中西方歌剧相继亮相北京国际音乐节

　　近几年来，随着国内上演西方传统经典歌剧数量的增加，越来越多的目光开始转向更加锐意新颖的中西方歌剧艺术领域。日前，第十五届北京国际音乐节便先后推出《诺亚的洪水》、《原野》两部经过全新改编的风格迥异的中外歌剧作品，展现了中西文化的碰撞与交融。

　　《诺亚的洪水》 载满中国元素

　　10月27日，改编自英国作曲家本杰明·布里顿的独幕歌剧《诺亚的洪水》在北京三里屯VILLAGE橙色大厅连演3场。这是第十五届北京国际音乐节推出的首部歌剧，也是被誉为20世纪最伟大作曲家之一的布里顿的歌剧作品第一次被搬上国内舞台。

　　布里顿创作的歌剧作品是欧美各大顶尖剧院的保留剧目，《诺亚的洪水》是他在上世纪50年代中期创作的一部独幕歌剧，讲述了早期人类寻求与大自然和谐共处之道的故事。而本次在北京国际音乐节期间上演的《诺亚的洪水》是北爱尔兰歌剧院今年制作的全新版本，由该剧院艺术总监奥利弗·米尔斯担任舞台导演。

　　奥利弗介绍，参加此次演出的除了从英国来的指挥和诺亚夫妇以及中国爱乐乐团的乐手之外，几乎全部是由中国小演员出演。而为了让中国观众能够更好地接受这部取材于西方圣经故事的歌剧，该剧还在舞美设计上融入许多中国元素。

　　舞美设计西蒙·利马·霍尔兹沃恩向记者介绍，为了让这部歌剧达到“中西合璧”的效果，创作团队先来中国考察，与各行各业的手工艺人接触，最后敲定与山东潍坊的艺人合作，以纯手工制作而成的中国传统的风筝和彩灯作为道具，小演员们在舞台上举着接近真实大小的动物彩灯演出。“这里有中国独有的双峰骆驼，与丝绸之路紧密相关的马，象征长寿的龟和鹤，龟壳上设计了瓷器，灯笼上还有狮子和熊猫，还有不可或缺的书法元素。”西蒙认为，灯笼与风筝包含着传统意义，是中国文化的组成部分。

　　《原野》新装上阵 更具国际范儿

　　继《诺亚的洪水》后，10月29、30日，音乐节重磅推出的另一部歌剧《原野》在保利剧院连演两场。1992年，中国歌剧《原野》曾在美国华盛顿歌剧院连演12场，在美国引起轰动，被认为是中国歌剧的里程碑，因为在《原野》之前，没有一部中文歌剧能够在海外有巨大的影响。而在今年北京国际音乐节十五周年之际，歌剧《原野》进行了全新的制作。

　　新版《原野》的导演李六乙表示：“25年前《原野》面世时就是以颠覆中国歌剧传统审美而一鸣惊人的，25年后，《原野》已经成为中国歌剧的经典，新版不仅第一次将民族唱法替换为美声，更以先锋式的解读颠覆25年来的传统审美。”记者了解到，此次新版《原野》一改传统的民族唱法，其中有一个重要的原因是民族唱法全部是“插电”演唱，这样的歌剧是很难在国际舞台上得到认可的，与国际接轨就必须回到美声的层面上。

　　对于这次的“颠覆”，《原野》的曲作者、现年77岁的中国著名作曲家金湘格外乐观。“当年就是‘白毛女学派’一统天下，严重地制约了中国歌剧的发展。今天，我也不愿意《原野》的审美成为中国歌剧的禁锢，颠覆从我自己的《原野》开始吧。”金湘表示，在《原野》诞生25年后，全新的编剧、全新的导演、全新的解读，对于这部歌剧在21世纪走向世界，让中国歌剧真正在世界歌剧丛林中站稳脚跟有重要意义。“向世界展现中国的文化价值，中国的歌剧人是责无旁贷的。”金湘说。(中国文化报/蔡萌)