北京国际音乐节今日闭幕(二)

　　制作高水准歌剧

　　制作歌剧一直是北京国际音乐节的艺术追求，而北京国际音乐节不仅在引进国外的优秀歌剧方面早就显现出实力，同时对于中国歌剧的推广，北京国际音乐节更是不遗余力。这些年郭文景的《夜宴》、《狂人日记》和《李白》都曾在音乐节演出，叶小刚的《咏·别》和周龙的《白蛇传》更是音乐节的委约作品。今年北京国际音乐节推出了新制作的歌剧《原野》，更是以高水准的演出赢得了现场观众。

　　这是一次将中国歌剧再次推向世界的制作，完全按照国际制式制作和演出。在演出中，优秀的中国爱乐乐团在青年指挥家黄屹的执棒下，把音乐解释得十分清晰，而张立萍、袁晨野、张建一、梁宁[微博]和沈洋等活跃在世界歌剧舞台的歌唱家，把这部歌剧的人物内心世界演绎得淋漓尽致。导演李六乙以他现代的手法，将《原野》这部中国经典歌剧演绎得更为精致和赋予戏剧张力。很多人评价说：“这一版本的《原野》是近年来中国歌剧演出的最好水准和最棒的体现。”

　　古典流行共度音乐历程

　　音乐到底有没有界限?是不是不同形式的音乐完全不能“和平共处”?本届北京国际音乐节第一次将流行音乐、摇滚等现代音乐与古典音乐相融合，流行音乐、摇滚音乐、古典音乐和现代音乐代表人物对话音乐人声，迈克·波顿在交响乐队的伴奏下举办演唱会，并与中国三大男高音牵手，这无疑是拓宽北京国际音乐节的容量，让音乐节更接近年轻人，让所有音乐为了一个目标融合在一起。

　　在第15届北京国际音乐节中，著名花腔女高音歌唱家曹秀美唱出音乐剧和民歌，迈克·波顿在交响乐团的伴奏下演唱经典流行歌曲和古典歌剧选曲。而受人关注的音乐对话更是古典、现代、摇滚和流行代表人物的音乐历程的讲述，这些形式的结合不仅让古典观众开阔眼界，也让普通观众更了解音乐的本质。正如罗大佑在《音乐对话》中说的：“不管你是古典音乐还是流行音乐，不论你是现代音乐还是摇滚音乐，都应该在音乐这一统一的大旗下团结一心，让各种音乐有着健康的发展。”

　　公益演出创新形式

　　公益演出是北京音乐节的传统，今年在制作上更下工夫。儿童歌剧《诺亚的洪水》成为音乐节第一次在公益演出中演出整部儿童歌剧，除了英国演员和部分中国爱乐乐团的演奏家外，更多的是北京普通的中学生和小学生参加演出。而北京国际音乐节公益演出还包括了“校园音乐会”，概念为“中国音乐”的“中国20世纪经典作品音乐会”，以及自去年开始深受年轻人欢迎的“都市系列”，都受到乐迷的喜爱。

　　本届音乐节的“跨界”和“多元化”同样体现在传统教育项目“大师课”上。音乐节请来了在各自领域都有着超高建树且极负盛名的音乐家。相较以往，本届大师课开始“走出校园，走进社会”，六场大师课除了专业性稍强的指挥大师课和作曲大师课安排在中国音乐学院和中央音乐学院举行之外，其他四场都走进了三里屯VILLAGE橙色大厅，让更多的人感受音乐带来的无限欢愉。对于喜爱音乐的观众来说，可以和众多音乐大师“亲密接触”，是一次非常珍贵的经历。(北京青年报/伦兵)