上海艺术节助推“中国好戏”

　　本月5日，作为本届中国上海国际艺术节的参演剧目，豫剧《清风亭上》在东方艺术中心上演，观众席竟然全部满座。听上去有些不可思议，细想之下却是情理之中——近几年来，荟萃“中国好戏”，已经成为上海国际艺术节一张越来越鲜明的标签，观众们都知道，亮相艺术节的戏曲节目，必定是精品力作。

　　“传统戏曲集中体现了中华文化的博大精深。为越来越多的‘中国好戏’提供展示平台，并助推它们走向更广阔的舞台，是上海国际艺术节的使命和追求。我们希望通过艺术节，把更多有代表性的优秀戏曲作品推向国际，增强中国文化在国际上的竞争力和影响力。”上海国际艺术节艺术总监刘文国这样向记者表示。有数据显示，参演本届上海国际艺术节的国内外40台节目中，有半数是国内近一两年的原创新作，达到历届之最，其中有7台是戏曲演出;而在本届艺术节的交易市场上，也有5部戏曲作品初步达成了“走出去”的意向。

　　“人肉搜索”遍寻“中国好戏”

　　一批国内优秀戏曲的集中亮相，是近年来中国上海国际艺术节(以下简称“艺术节”)的突出亮点。所谓优秀，涵盖了两个层面，一是根植于中国传统文化的土壤，二是体现出新时代的审美特征。就拿今年的众多参演剧目来说，国家大剧院推出的首部原创京剧《赤壁》，从剧本创作、导演调度到唱腔配器、舞美道具等各方面，都力图沿着“尊重传统、略有创新”的路径，挖掘京剧艺术背后的无限可能;河南豫剧二团的《清风亭上》在传统剧目《清风亭》的基础上开掘了人性的深度，从而增加了作品的感染力。也正是因为这些原因，今年参演的不少戏曲剧目都是国内各项大奖得主，一票难求也就在情理之中——比如上海昆剧团的新编历史剧《景阳钟变》，是今年第五届中国昆剧节金奖第一名得主;湖北京剧院的新编京剧《建安轶事》，则在今年第六届中国京剧节上获得金奖第一名。

　　然而，如果以为艺术节所做的仅仅是邀请获奖之作前来展演，那就错了。相比于搭顺风车，艺术节更多是致力于发现和挖掘各地的传统戏曲剧目，为它们提供展示平台。为了实现这项功能，据刘文国介绍，艺术节每年都会安排专人和各地文化部门及院团进行沟通交流，并广泛听取专业人士的建议，及早获得全国新创剧目的信息并实时跟进;一旦与对方达成了前来参加艺术节的合作意向，艺术节就会邀请专家定期前往考察把脉，与剧团共同对作品进行打磨。就是在这样的“人肉搜索”中，许多历史悠久但少有人知的地方小戏进入了艺术节艺委会的视野，并有了站上艺术节大舞台的可能。2008年，浙江义乌市婺剧团的新编历史剧《赤壁周郎》亮相当年的艺术节，成为首个登上艺术节舞台的县级剧团;去年，《八戒别传》也在艺术节引起了轰动，很多观众由此知道绍兴除了越剧，还有绍剧。今年，艺术节又主动与山西高平市人民剧团联系，前去观摩他们创排的上党梆子《西沟女儿》，让对方大为惊讶：“真没想到上海国际艺术节会注意到我们这么小的剧团和剧种!”

　　这是一种良性循环。都以为戏曲正在衰落，但艺术节让传统戏曲剧种在上海绽放出魅力，也找到了知音，由此吸引了更多剧团主动前来报名参演。据刘文国透露，目前进入艺术节艺委会考察范围的就有广西壮剧、山东吕剧、陕西秦腔、四川川剧等多个剧种的剧目。

　　助力“中国好戏”对接国际舞台

　　亮相，只是第一步。“上海国际艺术节不仅要成为好戏云集的‘码头’，还要把这些好戏托举上更加广阔的舞台。”刘文国这样向记者表示。托举的方式多种多样，比如专门为一部剧目举行研讨会。2007年10月底，太原市实验晋剧院创演的新编晋剧《傅山进京》在艺术节上连演两场;演出结束的第二天，艺术节就会同上海市文联、剧协为该剧召开了座谈会，讨论如何把剧目打磨得更好。在那之后，该剧先后获得了当年的中国戏曲学会奖和第二年的白玉兰戏曲表演艺术主角奖。也是因为在艺术节上的一炮而红，该剧成为第一个走出国门的晋剧剧目，献演于法国的“中国巴黎戏曲节”。主演谢涛不止一次地表示：“是上海国际艺术节给晋剧这一古老的传统地方戏提供了走出国门的机缘。”

　　然而，由于题材的隔膜，传统戏曲走向世界并不容易。有国外专门从事艺术咨询的专业人士就曾经指出，其实大部分欧美观众对于梁祝、牡丹亭、赵氏孤儿、白蛇传这些中国戏曲惯常使用的题材是非常陌生的。中国好戏怎样才能更好地走出去?今年的艺术节专门以此为题举办论坛，探讨如何让中国的传统艺术更好地与国际舞台对接。与此同时，本届艺术节还邀请了近80家国外艺术节、剧场和演艺公司掌门人来观摩演出并参加交易会，数量之多创下了艺术节的新记录。豫剧《程婴救孤》就以一段20分钟的演出片段，在交易会上当场获得塞尔维亚国家话剧院和新西兰奥克兰艺术节的演出邀请意向。(文汇报/邵岭)