现代戏开辟戏曲发展的道路(一)

　　“讴歌伟大时代，艺术奉献人民”——2012年全国优秀剧目展演，是我国戏剧艺术工作者继2009年国庆60周年献礼演出活动之后的又一次重大展演活动。本次展演从8月持续到10月，历时近3个月，共计演出剧目119台，其中戏曲剧目50台，包括传统戏7台、现代戏30台、新编历史剧13台。现代戏剧目展演占整个戏曲展演的60%，突出表现了近年来我国现代戏创作所取得的骄人成绩，众多优秀剧目不仅丰富了戏曲演出剧目，积累了创作经验，同时也使得戏曲表演手段在广泛借鉴中不断丰富发展，为戏曲发展开辟了新的道路。

　　改革开放以来，中国取得了举世瞩目的成就，经济的飞速发展不断满足了人民日益增长的物质文化需求。从此次参演剧目可以看出，随着经济的发展，舞台演出中的道具、灯光、音响等相关技术也获得了较快的发展，进一步推动了舞台艺术的发展。传统戏曲在各种艺术样式并存发展的过程中，广泛借鉴各种艺术表现手法，在新的历史阶段其表演手段不断获得丰富和发展。

　　(一)

　　通过这次展演剧目来看，主题音乐已经逐步运用到了现代戏的创作演出中，成为戏曲音乐表演手法的一部分。

　　主题音乐的运用，成为当今戏曲作品表达思想意识、传达文本意蕴的重要手段。在传统戏曲中，唱念做打融于一体，重在以“歌舞演故事” ，传统戏曲音乐中，并没有主题音乐的表现手法。所谓主题音乐，指表达戏剧主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐，往往以一个旋律式、动机式的结构贯穿于整部戏剧表演中。就戏曲表演来讲，主要是借鉴了西方音乐的表现手法，或在每一场结束的时候出现，或在剧情发展到表现主题的关键时候出现，利用重复出现来加强和凸显剧作的思想意蕴。

　　当前在戏曲创作中，对于主题音乐的运用已经不是新鲜事，但是在剧目宣传和概念使用中还不尽一致，有些称为“主题曲”或“主题歌” 。笔者以为，统一称之为“主题音乐”比较准确，因为有些作品中确实体现的是一首较完整的乐曲，这样的作品称之为“主题曲”没有问题，但有些还谈不上是一首曲子，或者只是一个片段，甚至仅仅只是一个旋律;另外，在节奏上也可能会出现一些细微的变化。“主题音乐”则可以包含以上种种情况，外延更大，相对也更为准确。通过这次展演剧目来看，主题音乐已经逐步运用到了现代戏的创作演出中，成为戏曲音乐表演手法的一部分。京剧《牛子厚》中就由吉林省戏曲剧院京剧团刘俊杰、刘志强等人演唱了该剧的主题音乐，强化了戏剧主题的表达。晋剧《大红灯笼》也多次出现玉箫和箫声，在阴森恐怖、尔虞我诈的大院中，这箫声象征着美好的爱情、平淡的幸福，是颂莲这位新女性美好而又脆弱的追求。秦腔《花儿声声》中“花儿本是心里话，不唱还由不得自家，刀刀拿来头割下，不死还是这个唱法”的主题音乐，把主人公对土地的眷恋、对花儿的热爱和对恋人的怀念展露无遗。另外，晋剧《刘胡兰》中一曲“交城的山来，交城的水，不浇那个交城，浇了文水……”一开场就把观众的情感带入了山西吕梁大地，也展现了刘胡兰生长的一方热土和一缕乡情。

　　(二)

　　近些年来，逐渐增加了另外一种表演方式，即由后台或场上演员演唱，台上主演不唱不念只做出相应的动作和表情，或配以简单几句念词。因区别于传统的帮腔，故笔者称之为“伴唱” 。这同样也是借鉴西方歌剧艺术中的一种音乐表现手法。

　　运用伴唱的音乐表现形式表现人物内心情感、烘托环境气氛，成为较常用的戏曲音乐表现手法。戏曲演员一般唱做都要集于一身，表现自我情感的唱段一般由自己来演唱;当然，传统戏曲中也有一唱众和的表演手法，也就是帮腔，用以衬托演员的唱腔，进而达到加强和渲染舞台气氛的作用。近些年来，逐渐增加了另外一种表演方式，即由后台或场上演员演唱，台上主演不唱不念只做出相应的动作和表情，或配以简单几句念词。因区别于传统的帮腔，故笔者称之为“伴唱” 。这同样也是借鉴西方歌剧艺术中的一种音乐表现手法。当前各剧团创作人员对此种演唱方式的叫法不一，在演出宣传册中有的明确标明“伴唱” ，有的则标明“合唱” ，当然具体剧目不同，有的把帮腔也包括在内。

　　从展演中现代戏的演出中可以看到，大部分剧目都有伴唱，甚至在改编传统戏中都已经有所运用，浙江婺剧艺术研究院演出的青春版《穆桂英》就运用了伴唱的演出形式。晋剧《大红灯笼》有一段伴唱深刻表现出了笑面虎二姨太卓云的阴险毒辣;也揭露了三姨太梅珊红杏出墙的行径，并预示她不免一死的悲惨结局;四姨太颂莲的恐慌、悲痛和无助更是得到了深刻的体现。利用伴唱来表现人物心境，烘托演出气氛，更能体现外部环境的作用和影响，表现力也更为明显。在淮剧《半车老师》 、湘剧《古画雄魂》 、京剧《牛子厚》 ，以及河北梆子《日头日头照着我》等剧目中也都运用了伴唱的表演手法。闽剧《别妻书》则通过学生朗诵林觉民的《与妻书》原文来配合人物情感的表达，推动剧情的顺利发展，演出形式也别具匠心。