华人女作曲家协会成立十周年音乐会举行(二)

　　台湾的苏凡凌、香港出生现居加拿大的何冰颐，香港的林迅、邓慧中等都是接受了东西两种不同文化教育和影响的港澳台地区女作曲家，在此次系列音乐活动中，她们的作品显示了文化交融中所形成的独特个性。其中，苏凡凌曾留学奥地利维也纳音乐学院，作曲专业博士毕业。身为客家女又钟情于中国传统文化，多重文化的碰撞使苏凡凌的每一部作品，无论题材还是创作观念以至手法，都颇具新意和想象力，音乐设计手段丰富，甚至有着哲学层面的思考。她的双钢琴作品《乩童》 ，以台湾传统庙会中乩童起乩时无规则的偶然性为创意，运用四拍与三拍的交替变化，寻求音乐中不平衡的律动感、趣味性，传达出当代人对淳朴民俗中喧哗热闹场面的冥想之意境。室内乐《窈窕淑女》采用客家民谣《摇篮歌》和《山哥仔》素材为基础，并以中国传统音乐思维入手，在紧拉慢唱的声部交织中，糅合现代音乐特殊演奏技巧与多重声部线条的铺陈，使作品在传统、民间与现代几个方面呈现多层面的结合，以新的东方美学审美方式再造崭新的音乐表现，呈现更高艺术境界。何冰颐是80年代即开始新音乐创作的海外知名华人作曲家，至今还在与谭盾合作。参与音乐制作的加拿大现代戏剧《红雪》也将在2012年的上海国际戏剧节展演，创作思维和激情一直十分活跃。她的室内乐新作《贵妃醉酒》在这次盛会上演出。作品根据著名京剧唱段《贵妃醉酒》为基础，试图通过中西乐器丰富的音色、民间音调以及打击乐的运用，在中国戏曲传统与创新中探索复杂的情感表现。兼修作曲和钢琴两个专业的林迅受协会委约，创作了钢琴协奏曲《飞跃的声音》 。作品灵感以新约圣经中“忘记背后努力追求面前的事，向着标杆直跑……”为启示，钢琴由高而低飞跃的第一主题与悲伤而缓慢的第二主题相互碰撞、穿插、发展，最后以前呼后应的手法和气势结束。

　　协会中最具活力和创作热情的是青年女作曲家群，她们有的旅居海外，而大部分是北京与上海音乐院校作曲专业的青年女教师，而且几乎都是博士生出身。在双钢琴音乐会上，北京的史付红创作的《时间之迹》表现了记忆中的时光片段在打碎、重叠中，留下童时的俏皮和成长的青涩，无论浮华或沉思，都如生命中散落的珍珠。张宁的《弥漫的心》像一首充满诗情画意的抒情诗，音乐干净细腻，带着淡淡的忧伤，循着心迹漫游。刘青的《霓裳羽衣幻想曲》此次为世界首演，音乐结构借助唐代诗人白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》诗句，从“散序” 、“中序”直至尾声的“唳鹤曲终长引声” ，描绘了舞者在音乐中款步而行、婀娜变幻的舞姿。室内乐音乐会上，上海音乐学院的秦毅创作并演奏的《琵琶协奏曲》 ，试图通过音响中微妙的渐变和持续的张力，点状的灵动与线性的衍展，探索琵琶演奏与室内乐队间的语气交接、呼应及渗透。同时在当代作品中，寻求传统琵琶音乐表现形态的文化底蕴与人文精神内涵。李嘉创作的《城市节奏》则希望通过室内乐表达自己对人类生活进入城市化的思考和设问，体现了作者贴近人的本质，表达人的思想、展现生命本源的创作理念。尽管，青年一代的作品很多还处在走向成熟的过程中，但她们创作中表现出极富探索性的锐气和大胆的想象力，愈加深入地表现人类生命本体以至心灵复杂性的创作理念，以及对信息时代多媒体技术手段的运用和借鉴，使得她们的作品注定留下当下的文化印记而为人们关注。

　　应该说，音乐会的所有作品都是在华夏民族本土文化中攫取不同素材或角度，用不同技术手段表现一种观念、一种哲学态度，或个人心境、生活情趣以至风俗民情。可喜的是，“民族化”已经不再仅是一两句民族音乐形态的具体模仿，而是出现在作曲家各种富有个性的创作尝试中，传统文化的继承与创新已经在更加宽泛更加深入的多层次中展开。(中国艺术报)