北京国际音乐节十五载 打破古典围墙(二)

　　《原野》重新定位中国歌剧成就

　　如果说，节庆、亲民、多元化是第十五届北京国际音乐节最显著特色的话，那么本届音乐节在探索了多元音乐表现形式的同时，也秉承了过去十五年来高品质艺术精品的路线，为北京观众献上了一系列大师级、顶尖级的精彩演出，与此同时，本届北京国际音乐节依然延续多年来对当代前沿音乐领域的关注，不仅上演了中国作曲家谭盾为音乐节十五周年所作的全新作品，同时还为中国观众介绍了包括约翰·凯奇、乔治·本杰明、奥利弗·克努森等当代知名作曲家的作品。

　　值得一提的是，美国先锋派音乐鼻祖约翰·凯奇的经典作品《4分33秒》也首次在国内亮相，并在10月21日、22日连续两天上演了“乐队版”和“大师版”两个版本，面对60年来依然争议性极强的这部“观念音乐”的“前卫”作品，人们依旧是“毁誉参半”，而“议论”、“反响”，恰恰是作曲家创作的初衷，有人把这无声的《4分33秒》比喻为“皇帝的新衣”，期待音乐会上有那个“揭穿”真相的小男孩出现，但现实是观众很“配合”。其实，即便挺身“揭穿”，他也将是作品“演出”的一部分而成为这部作品被议论的新话题。拓展人们对音乐的认识，《4分33秒》是一部非常特别而又有趣的活教材。

　　本届音乐节上最为称道的是金湘新版歌剧《原野》的亮相，被认为是“中国歌剧舞台上的一次里程碑事件”，作为本届音乐节的全新巨制歌剧，它不仅集合了张立萍、袁晨野、梁宁、张建一、沈洋等一批在国际歌剧舞台上顶尖歌唱家组成的豪华阵容，更实现了国际化制作理念与本土歌剧作品完美融合。由著名戏剧导演李六乙打造的制作颠覆了观众以往对中国歌剧传统意义上的认知，其充满想象力的舞台配以精湛的音乐表现为本土歌剧制作树立了全新的标杆。此版本大异于25年来所有《原野》版本，并且在舞台综合呈现上大大超越传统版本，最重要的一个原因就在于所有的歌唱家都是在国际歌剧舞台上叱咤风云的华人翘楚，他们拥有丰富的西方歌剧的舞台经验，与此同时，中国爱乐乐团的参演同样大大提高了这部歌剧的音乐呈献水准，他们与台上的歌唱家相得益彰，不仅成就了25年来最精彩的《原野》版本，更让这部25年来被“低看”了的中国当代歌剧的舞台呈现第一次达到了它25年前的创作水平。以这样水准的一部歌剧，中国人是应该有足够的信心在世界歌剧艺术上为它而感到骄傲的。

　　如今，北京国际音乐节已经走过了十五个春秋，音乐节艺术总监余隆戏称，“音乐节已经从发育期走向了青春期，走过了‘追星’时代，未来将更加追求艺术‘创造力’和‘想象力’，就在11月2日音乐节即将闭幕的当天，余隆又与正在造访北京的萨尔斯堡复活节音乐节艺术总监蒂勒曼一同宣布了北京国际音乐节与萨尔斯堡复活节音乐节的系列深度合作的开篇——共同制作瓦格纳歌剧《帕西法尔》，明年3月和10月分别在萨尔斯堡和北京上演，可以说来年的北京国际音乐节势必将更加值得期待。(北京晨报/李澄)