郎永春：让民族舞蹈走进音乐剧

甘肃省民族歌舞团团长郎永春

　　日前，由北京恬橙国际文化传播有限公司出品、北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心制作的大型原创民族音乐剧《大红灯笼》正在排演之中。该剧的舞蹈部分由甘肃省民族歌舞团完成，团长郎永春作为这个团体的“大家长”，对剧团建设和此次协作都有自己的一番心得。

　　甘肃省民族歌舞团成立于1983年，由汉、回、藏、蒙古、东乡、裕固、保安、满等民族的76位演员组成。据郎永春介绍，多年来，他们创作演出近300个音乐、舞蹈节目，演出足迹遍及祖国的山山水水乃至法国、比利时、荷兰、西班牙、英国、瑞典等国家和地区。歌舞团先后获得各级有关单位颁发的专业奖励80余项，还曾获得匈牙利巴拉顿艺术奖、裴多菲文化奖、西班牙哥伦布艺术奖和塞万提斯文化奖等。

　　郎永春说，多年来，歌舞团始终把坚持民族性放在首位，“我们创作的民族歌舞是基于甘肃本地特色的。通过参加全国会演，让大家认识和了解了他们的民族特色。当我们带着这些东西到国外去时，也因为鲜明的特色和浓郁的民族风格而受到欢迎。”在郎永春看来，坚持民族性道路是他们的一种“生存方式”。“当然，我们也在不断学习和借鉴西方文化艺术精髓的东西，为搞好民间舞蹈服务。”

　　音乐剧对演员的要求很高，需要演员歌舞兼备，而时下音乐剧演员极少是专业舞蹈演员出身，缺少对舞蹈的专业系统性训练。《大红灯笼》希望可以改变这一现象，通过吸收专业舞蹈演员，提高音乐剧的舞蹈水准，将该剧打造成符合中国审美标准、兼具国际现代性的剧目。北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心选择甘肃省民族歌舞团，正是看重歌舞团在这方面拥有的经验和其始终坚持的民间、民族性艺术特征，以及歌舞团对基层宗教、民俗、民风、民情的了解。在郎永春看来，此次合作可以促使双方在艺术上互补和提升。

　　郎永春表示，改编音乐剧《大红灯笼》是一个大胆的创新和尝试，而艺术正需要这种创新和尝试。“艺术创作需要包容性，你容不得别人，其实就是容不得自己。我们民族歌舞团里有很多民族，正是通过包容、团结、艰苦奋斗，我们一直保持着诚实、热情、进取的风气。”(中国文化报/静水)