2012年12月17日下午两点,由中国音乐学院作曲系和科研处举办的“作曲家系列讲坛”邀请到了作曲家梁雷教授为在校师生带来有关音乐创作和教学方面的讲座。此次讲座由作曲系主任高佳佳教授主持。
梁雷先生为美籍华裔青年作曲家,先后取得美国新英格兰音乐学院硕士学位、哈弗大学博士学位。曾任哈弗大学院士协会青年院士,现任美国加州大学圣地亚哥分校教授,博士生导师,作曲学科主任。其舞台及室内乐作品在世界各地演出,获得《纽约时报》、《华盛顿邮报》等媒体的高度评价,并荣获2011年“罗马奖”、美国科普兰奖和古根海姆奖金等多种奖项,被世界经济论坛命名为“全球青年领袖”。评价梁雷的条目将收入2013《格罗夫美国音乐辞典》。
梁雷教授此次讲座分为两个部分。第一部分围绕“声、影、歌——梁雷的近期音乐创作”为核心进行讲解,第二部分以他所在的美国加州大学圣地亚哥分校的“现代作曲教学理念”为题作较详细介绍。在第一部分中主要介绍他近期三部不同题材的作品,即《冤·怨·願》——萨克斯风四重奏、弦乐队作品《境》和钢琴和大型民族管弦乐队的《记忆的弦动》。在介绍作品前梁雷教授向同学们讲述影响他的艺术家和老师们,并认同“无声不歌,无动不舞”的观点。他认为中国传统音乐强调单声旋律,然而在创作中可以将单音作为将许多不同的音乐参数置入其中的交叉点,通过这些单个音上乐器的重新合成的各种可能性来探索听觉可以分辨的音色转换的潜力,从而形成一音多声的效果。
介绍作品《冤·怨·願》时他介绍了关于创作背景和创作动机的来源以及技法特点。他将同音字的多重音义作为结构元素、将汉语中的声调作为旋律的因素,通过四个音素材无穷的丰富变化从而将很简单的动机赋予某种新的体现和新的认知来彰显音乐的表现力。
作品《境》是一件弦乐队作品,音乐体现的是空间之影的效果,介绍作品的同时他也说到蒙古族音乐对他的影响很大,尤其潮尔大师色拉西的一句话,即“把一生的份量放到每一个音符上去”让他难以忘怀。
《记忆的弦动》是受台北国乐团的委约为钢琴和大型民族管弦乐队于2011年而作的作品,此作品由他敬仰的陈必先先生担任钢琴独奏。作品中将单音转化为多声,钢琴可以转化为鼓、古琴、古筝等乐器,并且将“歌”的概念进行重生。从“歌”的最纯粹、初始的状态到把“歌”挣回来,通过努力逐步达到它,从而让听众明白“歌”的来之不易并且感受到“歌”重生的瞬间是多么珍贵。
在讲座的第二部分中,梁雷教授介绍了他所在的学校(即:美国加州大学圣地亚哥分校)音乐系教学、教学成果、系的建系、早起教师、前任作曲系教授、音乐厅的设置和特点等等有关方面,重点是介绍人才的发掘和培养。对于人才的发掘其学校招进的学生一定要具备创造性、批判性思维和独立思考能力;对于人才的培养方面,为学生提供各种有益的音乐会实践活动;举办讲座,其特色是邀请那些很有才能但知名度在当时还不是很大的作曲家们;让演奏的学生和作曲的学生一起上课一起讨论共同合作;设置评审制度,首先告诉学生其创作的作品是要接受现场提问和打分的,对于作品的好坏老师们经常是展开辩论,这对于学生来说带来的不光是压力、鼓励,更是不同写作思维的展现和碰撞。总之学校和老师们所做的努力都是为了让美国加州大学圣地亚歌分校成为创造现代音乐的绿洲。
通过介绍大家初步了解了美国加州大学圣地亚哥分校音乐系教育体制的健全、教授和学生们融洽的互动、融合以及教学的“自由”。讲座最后梁雷教授回答了在场师生的问题,三个小时的讲座在热烈的掌声中结束。 (中国音乐学院)