国家大剧院首届舞蹈节的N种叙事(二)

　　“我个人非常想不断地满足自己的好奇心，尝试不同的风格和表演方式。 ”某种意义上，希薇·纪莲的话也表达了赵汝蘅对此次舞蹈节的期待。本次舞蹈节可以说是明星荟萃、大腕云集，他们的个性或风格各有不同，恰恰成了舞蹈节“个性”的有力支撑。杨丽萍的淡泊与忘我，谭元元的精确与流畅，而编导中约翰·伊诺梅尔的细腻，威廉·弗赛斯的深刻，赵明的现代民族风，不仅诠释了一种多元的可能，更让“明星的榜样”成为另一种视野。

　　“我很清楚，中国人就一定要搞中国芭蕾，同时又要借鉴外国的优点，继承就一定要学习，创新就一定是真的创新，因此我也真诚地希望能让国内的舞蹈编导、演员和观众看到更多的好作品，也能从这些优秀舞蹈家、舞蹈编导中获得启发。 ”赵汝蘅说。

　　N之四：经典名作VS新生代力量

　　在整个舞蹈节中，约翰·伊诺梅尔版《茶花女》与希薇·纪莲版《玛格丽特与阿尔芒》 ，意大利阿岱舞蹈团版与沈伟版《春之祭》的PK一度让许多观众津津乐道。古典之美与更快的节奏感、更具东方气质的绘画感，似乎跨越了芭蕾的几个世纪，也让本次舞蹈节“经典·创新”的主题愈发鲜明。即便古典，也焕发出新古典主义的光彩。

　　大家熟悉的云门舞集用《云门新声》为其新生代力量壮行。布拉瑞扬、伍国柱、郑宗龙、黄翊四位编舞家分别带来了各自的处女作《出游》 《坦塔罗斯》 《墙》 《流鱼》以及黄翊另一作品《下回见》 。用云门舞集掌门人林怀民的话说， “他们是玩电脑、吃麦当劳长大的” 。他们带来的作品，也充满了全新的概念。黄翊的《流鱼》呈现了一种群体舞者流动的状态，而其表意居然是犹如物理定义的速度和动力。

　　与之呼应的是曾担任电影《哈利·波特与火焰杯》动作指导的兰登舞蹈团编导韦恩·麦克格雷戈尔。已是第四次来京演出的韦恩带来了现代舞《本质》 。这个电玩时代的光头男人，把舞蹈放进了一个动漫、投影和三维设计的空间里，与威廉·弗赛斯的“数学玩法”叫板，让不少观众亢奋不已，更让中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平赞叹“如同让人经历了一段无法喘息的旅程” 。

　　N之五：大剧院首次“试水”舞蹈自制

　　11月21日，国家大剧院演绎了一台真正的舞蹈版“三个女人一台戏” 。这个叫做《穿越——三个女人的舞蹈》的作品，汇集了谭元元、许芳宜、阿什莉·鲍德三位当红舞蹈家，以8个新作品和小作品的集萃式表演赚足了观众的掌声。演员数度鞠躬谢幕，大幕才缓缓合上。有的人可能并不知道，这还是国家大剧院首次“试水”舞蹈自制。

　　据国家大剧院演出部部长李志祥介绍， 《穿越——三个女人的舞蹈》是国家大剧院与晓星芭蕾艺术发展基金共同为本次舞蹈节制作的作品。他坦言，这种“集萃式”的演出，学术性相对较强，与观众期待的大制作或大剧目相比，其演出风险是非常大的;但从探索的角度讲，这未尝不是为以后积累了宝贵的经验。而业内专家则认为，三位主演的号召力和作品本身的优秀，是此次演出成功的关键原因。

　　对舞蹈节所能产生的商业可能，赵汝蘅表示，舞蹈节的形式在国外非常普遍，也为各大舞团发现、发掘人才提供了很好的平台，但目前来说，国家大剧院舞蹈节还处在初期阶段，更重要的是为大家提供一个交流与共享的平台。她说： “也许它会产生一定的商业机会，我也乐见如此，但更重要的是，希望它能更好地发挥文化交流的功能，为国内舞蹈打开视野，至于商业机会，我想到了一定程度之后一切都会水到渠成。 ”(中国艺术报/郑荣健)