无伴奏合唱昆曲清唱剧《1699·桃花扇》京津两地上演

　　由江苏省文化厅主办、中央音乐学院和江苏省演艺集团联合出品的无伴奏合唱昆曲清唱剧《1699·桃花扇》，于12月1-3日再次在北京和天津上演。12月3日，文化部副部长董伟、江苏省文化厅厅长徐耀新，副厅长高云，中国东方演艺集团董事长、江苏省演艺集团终身艺术指导顾欣，江苏省演艺集团董事长朱昌耀，副总经理赵京利以及有关领导在北京音乐厅和现场的一千多位观众一同观看了演出。

　　无伴奏合唱昆曲清唱剧《1699·桃花扇》由著名作曲家、音乐家、音乐教育家廖乃雄谱曲，将西方传统的无伴奏合唱形式与中国古老的昆曲相融合，在音乐史、戏曲史上都是史无前例的艺术创新。该剧合唱部分由中央音乐学院和江苏省演艺集团爱之旅合唱团共同演绎，昆曲表演则由江苏省演艺集团昆剧院担任。剧中共有33个唱段,包括合唱、独唱、重唱、组唱、伴唱等众多形式，其中有14段基本保留了原版唱腔的旋律，另外19段则是廖乃雄根据昆曲音调重新创作的。全剧既不是西方歌剧式的洋腔洋调,也不是纯粹照搬原版昆曲的“水墨腔”，而在“似与不似之间”。这一特殊的音乐形式，目的在于更加突出昆曲唱腔之美和音乐之韵。而融入了昆曲载歌载舞，每歌必舞的表演形式，也令剧目更具观赏性。

　　中西合璧的表演形式、高雅精致的演出氛围，无伴奏合唱昆曲清唱剧《1699·桃花扇》在京津的巡演赢得一片叫好。12月2日晚，尽管室外的温度已经达到了冰点以下，然而天津大剧院的音乐厅内却始终洋溢着一股融融的暖意。天津的观众不顾寒风刺骨，热情高涨地早早来到现场，等待着该剧第二次在天津公演。12把中国明式椅子，大堂鼓、戏曲板鼓和合唱团的阶梯平台、西洋管风琴的舞美设计，将观众带进中西方传统艺术二合为一高雅、精致、简洁、清澈的氛围。将近90分钟的演出，掌声不断，叫好声不绝。终场，叫好声、再来一段的呐喊声此起彼伏，观众们依然沉浸在演员们的精彩演唱中，陶醉在凄美的故事里，久久不愿离去，演员被热情的观众久留舞台、二次返场。北方网官方微博写到：“无伴奏合唱昆曲清唱剧《1699·桃花扇》在天津大剧院精彩上演。昆曲细腻的唱腔与典雅的唱词，和着无伴奏合唱宛如天籁的纯美声音，给现场观众以耳目一新之感”。有观众这样评价：“在寒风凛冽的冬夜一个人穿过半个天津城，虽然走在清冷的大街上寒风刺骨，抵达的时候就觉得赚到了，古老的昆曲和优雅美声的完美结合,震撼且感动”。

　　12月3日，该剧移师北京音乐厅，这不仅是该剧第三次在北京献演，也是在北京音乐厅的再次亮相。精彩的演绎，热情的观众，同样的场景再次在北京上演。有观众看完演出后在网上说：“演员的表演精致入微，一个微妙的眼神，或者一个含蓄精巧的举止，都把一种唯美的心思从古老的年代款款传递在眼前。美妙得浑似一群不食人间烟火的天人，赞叹!” 还有观众如此评价：“故事好，戏好，板眼架势都生动到位，能把一个外行看得一把鼻涕一把眼泪的，只能说表演得太精彩了!”中国戏曲学院教授王绍军发出这样的感慨：“《桃花扇》以西方的歌队合唱作为宣叙的媒介，沟联起全剧的章节，西式的多声部合唱与昆曲的单声部独唱有机结合，营造出一种独特的意境!精致的昆曲表演再现着历史画卷，恢宏的歌队合唱叙述着人物的悲欢离合!这种中西合璧的形式显示出导演的独具匠心!”

　　无伴奏合唱昆曲清唱剧《1699·桃花扇》是《1699·桃花扇》的第八个版本。这一版本《桃花扇》是对中国古典戏曲演出形式、诠释方式的探索，也是投向更远的艺术门类的尝试和追求，极富开拓性。在当代音乐创作和舞台实践中，创造出中西合璧的全新音乐语汇和舞台呈现。昆剧《1699·桃花扇》为了满足不同的市场及观众需求，已诞生了豪华版、简版、加长版、折子戏版、赏析版、爱情版、音乐会版、多媒体实景版等十个版本，先后在瑞士、韩国、香港、深圳、广州、北京、上海、天津、武汉、南京、无锡、宁波等地演出。自2006年3月17日北京保利剧院首演以来，先后荣获第十届全国精神文明建设“五个一”工程奖、文化部“2007-2008年度优秀出口文化产品和服务项目”、 第31届世界戏剧节“优秀剧目奖”，2010年无伴奏合唱昆曲清唱剧版参加第九届中国艺术节，一举荣获“文华大奖特别奖”、“文华导演奖”、“文华作曲奖”、“优秀表演奖”和“表演奖”等殊荣。(江苏演艺集团)