刍议戏曲音乐剧的发展前景

      (文/刘清海)

　　随着音乐剧在世界范围内的流行热，也有业界人士提出“戏曲音乐剧”的概念，我很赞同这个提法。而事实上，许多新创作的戏曲现代戏，在不断寻求突破的过程中，其歌其舞，其光其景，其编导的艺术追求，都已经是实际意义上的戏曲音乐剧。比如前些年我曾经看过一出京剧《洪荒大裂变》，当时给我的感觉就是一出京剧音乐剧。比如前几年天津河北梆子剧院的三部现代戏《庄稼院的红辣椒》、《靠山屯故事》、《三个女人一台戏》，作曲设计唱腔，都大胆借鉴了歌剧的作曲手法，结果，就成为了戏曲风格的音乐剧。实践证明，这个方向是对的。不仅没有伤及本剧种的音乐特色，反而丰富了本剧种音乐唱腔的时代感和艺术表现力。新唱腔效果很好，演员喜欢，乐队喜欢，观众接受。同样，川剧《金子》的唱腔音乐、湖南花鼓戏《老表轶事》的唱腔音乐，都没有固守传统风格，它们都有浓烈的音乐剧成分。所以，这两个戏的音乐唱腔听来清新，有现代感，也应该属于这个剧种的戏曲音乐剧。

　　多年来，尽管我们没有公开提倡戏曲音乐剧的发展方向，然而，戏曲现代戏既然要发展，就应该向着各个方向探索、实验。而“戏曲音乐剧”即使不是唯一方向，起码也是方向之一。

　　戏曲音乐剧可以追求强烈的娱乐性和观赏性，从艺术出发，而不是从程式出发，可以融入时尚、创造时尚、引领时尚，中国歌舞性较强的地方戏曲正可以促成音乐剧的中国风格。

　　戏曲音乐剧从题材到艺术手段，可以广纳博收，向舞剧、歌剧、话剧、杂技、歌舞以及影视剧等吸取营养。喜剧的、悲剧的，从古到今，从本土到世界，纪实的、科幻的、童话的、严肃的、荒诞的，可以无所不包。

　　戏曲音乐剧的音乐、演唱风格应该多种多样：可以根据各个戏曲剧种的特点，逐渐淡化原地方戏曲剧种的音乐唱腔特色，广泛吸收各种唱法，民族的、美声的、通俗的，兼容并蓄。这样，就可以不局限于原有的本剧种演员，而向社会广泛招聘。这也有利于全国范围的演员交流。

　　戏曲音乐剧的舞蹈应该非常丰富。古典舞、民族舞、现代舞，甚至芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞等都可以为我所用。这样，有利于我们的剧目和演员走向世界。

　　中国的戏曲音乐剧，应该吸收传统文化中的精华，扬弃已经没有生命力的艺术糟粕;淡化农耕文化，观照现代都市文化，有现代气魄，辉煌壮观，又有通俗流行的风格，它不是向传统艺术的倒退，而是传统艺术在新时代里的发展。

　　中国戏曲音乐剧的生产和营销应该向欧美音乐剧学习，依托市场，最终形成有一定规模的文化产业。还可以参照百老汇的经验，采取制作人制，由他们运作资金、征集剧本、招聘演员，从策划、编剧、作曲、演员、导演、舞美、灯光、服装，到定剧场、广告宣传、推销票务等，都由制作人和他的工作班子完成。

　　如今，我们的戏曲现代戏已经走到了十字路口。中国特色的戏曲音乐剧恰恰生逢其时。借鉴戏曲艺术的丰富营养，依托戏曲在民众中的深远影响，戏曲音乐剧必将有巨大的发展潜力和生存空间。而戏曲音乐剧的繁荣，也会促成戏曲艺术院校人才培养方向的转变，培养出众多能唱、能跳、能表演的通用型人才，进而形成全国流通、甚至是世界流通的音乐剧人才大市场。到那个时候，我们就会变“因人设戏”为“因戏选人”，面对众多通用型演员，选择天地会大许多。有人会说：那样，我们各戏曲剧种的地方风格不就减弱甚至消失了吗?其实，恰恰相反，因为越是有地域特色，就越是有个性，也越具有艺术价值。所以，从编剧、作曲，到策划，都会千方百计保留特色，甚至发掘特色，不过，这种特色会融着现代的艺术风格出现，那才是民族风格的与时俱进。

　　中国人习惯欣赏戏曲，对于综合舞台艺术来说，中国是全世界最大的市场。假以时日，中国的戏曲音乐剧一定会风行全国，冲出国门，甚至与美国和欧洲比肩，成为世界音乐剧艺术的第三极。从世界戏剧的发展来看，那将是非常美好的前景。(本文原载于《戏剧之家》2009年第7期)
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