笛曲《苍》演奏技巧点拨

      创作背景

　　笛曲《苍》是由著名作曲家杨青于1991年年底创作完成的，是一部具有典型代表的现代作品之一。1993年在全国管弦乐作品大赛中获奖，1998年被台湾第六届民族器乐协奏曲大赛中指定为决赛必奏曲目。作品创作之初衷是尽可能开发笛子的演奏技巧及运用新的音乐语言。对于笛子演奏者来说，《苍》在笛子的技术上、区域上、音域上都有很大的拓展，是一部具有挑战性的作品。  

　　作品曲式结构

      复三部曲式结构(引子+第一部分(乐队A乐段+笛子B乐段)+第二部分快板+华彩+A减缩再现)

　　引子：作曲家一开始就采用和声叠置，它短促有力，引出了笛子的散板。

　　第一部分：A乐段为乐队演奏部分，B乐段分为三大长句(第一乐句为19小节---24小节;第二乐句为27---36小节第三拍，乐队与笛子形成复调性对话;第三乐句从36小节第四拍起----45小节)。

　　第二部分：快板粗野地，46----51小节为乐队演奏部分，弦乐演奏丰满与笛子进行紧张的对话，张力较大，音乐显得之大气!

　　演奏技巧点拨

　　1把谱面上的实际音高向上移高一个大二度，看成用大将B调曲笛筒音作(5)演奏。(也就是把谱子看成降B调首调，把降B唱成1，既用大降B曲笛筒音作5)

　　2超高音的指法：(第1小节高音的降B开一、二、三、五孔;第33小节高音的降A开一、三、四、五半孔;第38小节的第二拍的高音升F开一半孔、四半孔;第45小节超高音的降E与超高音C，分别是开一、五孔与一、六孔;第134小节的超高音B开一、二、三、五、六半孔;第137小节超高音升C开一、二半孔、六孔)。

　　3对乐曲每个段落的情绪把握：乐曲一开始运用和声叠置，它突如其来，短促有力，如同一声霹雳，引出了笛子的散板。整个散板运用在这个富有地方色彩的音调里，运用半音的装饰、舒展自由的节奏、句尾的滑音等方式，加上如吆喝一般的句头长音，给人身临奇境的感觉。演奏者可以将引子分为两个气口：第一个气口在第五小节的第二拍前;第二个气口在第六小节的第四拍后。演奏者除了注意这两个气口之外，还要把握演奏乐曲的音乐内涵以及笛子音色的张力。

　　第一部分B乐段笛子演奏部分分为三大长句，犹如表现出湘之风、湘之韵、湘之情的感情色彩。第一大长句分为三个气口，要求做到气段而音乐不断;第二大长句在27小节，实际上是转降A调了，既筒音作(6)。音乐以跳跃性为主，偶尔也带有一丝幽默感。从31小节至36小节音乐充满内在的张力，节奏由慢至快，灵活自由，音调明快;第三大长句主题动机笛子头一次呈现，而这时，笛子改变了闪烁跳动的音乐形象，气息渐渐连贯，节奏拉宽，线条曲折上行，明亮的音色穿过浓重而复杂的乐队音响背景，占据主角的地位，在乐队铺满走向高潮时，笛子开始迤逦下行，这时乐队音响就如一团乌云，遮住了天空中最后一丝亮光。这一段中，笛子与乐队由线与线的“对话”开始，渐渐变为线与块的“对话”。这一部分对演奏者的技术基本功、乐感的基本功要求特别高。

　　第二部分：这个部分为粗野地快板。乐队起到了很好的衬托作用，以不规则的重音贯穿整个快板，描绘出了一种险恶景象。笛子以起伏跌宕的线为主，尖锐的高音与乐队产生呼应。演奏时要注意腹部气息力度以及音乐张力的对比，以便能更好的表现音乐作品的内涵。整段快板要演奏出湘之烈的情怀!

　　华彩部分：作曲家将笛子的技术运用到极致，基本上笛子所有的半音都用上了、笛子三个八度的超高音、气吐声与笛声相结合、笛喉双音等等。127小节的第二拍至128小节的“气孔打指”实际演奏方法：离开笛子吹孔，用气吐与手指按孔相结合。笛喉双音的演奏方法：首先口腔发出喉音音高“呜……”的同时对着吹孔，音随气出，气随音出，喉音与笛子产生共鸣。129小节的第二拍至130小节的笛喉双音实际演奏方法：129小节的笛音与喉音音高一样，129与130小节为喉音音高。整个华彩段落层次要鲜明，刚开始含蓄一点，在134小节后逐渐推向高潮。

　　第三部分：在乐曲结尾部分里，双簧管与笛子“对话”，结尾部笛子运用了三次主题动机，第一句与第二句的后半部分加入喉音(也就是189小节---191小节以及194小节的第二拍至196小节加入喉音)，每一句都是内心的独白，似乎是前面感情宣泄之后的空虚与苍白，透出种种复杂的情感，给听者留下无限的想象空间。最后一次主题动机显得更为深沉，带有叹息之感!

　　《苍》是演奏家和听众非常喜爱的一部作品，同时也为民族音乐创作添上了绚烂的一笔。它的成功，不仅因为作品的动机从民族、民间出发，使音乐语言亲切流畅，现代作曲技法的运用使音乐具有创造性，还因为演奏者们可以从乐曲《苍》中提高演奏技术，更能从其中提高艺术的表现。《苍》的个性十分鲜明，豪放粗犷，情感丰富，充满诗意，各部分对比十分强烈，在笔者看来其作品是一部具有时代精神的作品。