宋飞 中国民族音乐有一种大美(二)

　　中国民族音乐具有独特的魅力

　　记者：文化强国是今年中央提出的发展战略。对此，您有什么想法?

　　宋飞：我认为真正的强国，应该是经济发达文化发展。现在世界上的强国，有悠久历史和丰富文化的，在努力保护和发展他们的文化;没有历史缺少文化的，也在创造历史和打造文化。可见一个国家走向强盛，文化发展至关重要，因为到了21世纪，文化就是产业。改革开放的三十多年，中国的经济发展速度，已经走到了世界前列，现在我们应该转过身来，回望自己的历史文化，因为文化是民族精神的记忆，也沉淀着民族的精华。丢弃了民族文化，就会变成失忆的人，不知自己从哪来向哪去，甚至不知道自己是谁。所以我们有责任也有能力去挖掘保护自己的文化，并发扬光大民族文化。当然，保护弘扬民族文化，不是一句空话，要脚踏实地地去做。

　　记者：您到过世界上的许多国家演出民乐，感觉中国民族音乐国外观众能接受和理解吗?

　　|宋飞：好的音乐是没有国界的。中国人能接受贝多芬、海顿、柴可夫斯基和肖邦的音乐，那么外国人也能接受《二泉映月》《江河水》《空山鸟语》《清明上河图》和《雨打芭蕉》。以往我们有个误区，认为外国人理解不了中国音乐，所以多年来我们派出的团体、演出的节目多是些表现民俗和技术的，热热闹闹既有效果又有观众，比如杂技、吹打乐等。其实，优秀、传统的中国民族音乐，外国人不仅能接受而且非常喜欢，这一点我深有体会。就说我在维也纳金色大厅的两次演出吧，拉的曲目是《二泉映月》和《空山鸟语》，除了现场受到热烈欢迎外，后来我从当地转播的电视节目里发现，观众的神情都非常专注，他们的目光与表情告诉我，他们完全理解了我们音乐中所表达的内涵。当地的艺术家告诉我，他不仅能从《二泉映月》中感受到那位民间艺人细腻复杂的内心情感，还能从起伏跌宕的旋律中，感受到中华民族的个性、苦难、耐力与坚韧。从《空山鸟语》中听出了人与鸟的“交谈”，感受到人与自然的和谐相处。其实不仅在维也纳，在日本、美国、加拿大，这些年无论我到哪里演出，都能从同行与观众的目光中，感受到中国民族音乐的独特魅力，所以我对中国音乐走向世界充满信心。

　　记者：您认为中国传统的民族音乐其最大的特点是什么?

　　宋飞：细腻、交融有意境，是中国民族音乐最显著的特点，跟中国画一样，崇尚自然崇尚和谐。比如中国自古以来名家大家的画，多以自然山水为主，人在画中只是一个小小的点缀。有强烈视觉冲击力的，是绵延不断的群山、激流飞溅的清泉、苍松翠柏的森林、鬼斧神工的奇石，而非一群人或一个个人。西方的名家名画，多以人物为主，比如最著名的油画“蒙娜丽莎”，不仅把人放在最重要的位置，而且背后的景色基本看不清。可见中西方艺术各有特点，追求的意境也不一样。画如此，音乐也是如此。从某种角度讲，中国传统音乐的立意既不为表现自己，也不为赢得别人，而是用来与天地自然交流，表现世间万物的和谐共处，因为这是中国人心里的大美。所以，中国古代的文人，喜欢背着琴笛云游四方，激情所至时山中、湖畔、林间、荒原处处都是舞台，自然界的声音和他们的心声交融在旋律中，怎么想怎么拉，没有任何条条框框，但却都是从心底流出的音乐。我认为，这就是中国民族音乐有无限生命力的原因，可以跨越时空永不陈旧。遗憾的是，现在我们对民族音乐理解得不够深刻，有些甚至流失了。

　　21世纪在东方找艺术灵感

　　记者：有人说中国民族乐器表现力差，中国民族音乐落后。是这样吗?

　　宋飞：我认为乐器的表现力受多方面因素的影响。从历史上看，中国的民族乐器出现得很早，有几百年甚至上千年的历史，比如我们出土的古笛，有八千多年的历史。可想而知，农业社会甚至是原始社会，其生产工艺、能力和条件，都没法跟西洋乐器出现时的工业时代相比。西洋乐器中的铜管、钢琴、竖琴等，有那么响亮的声音和精致的外观，是因为它们诞生于工业时代，历史多说不过几百年。再说，西方音乐从诞生那天起，就是为了表演给别人听的，无论教堂的演奏、唱诗，还是走进大厅剧院的公演，都是有观众的，所以需要音量大、声部多、阵容强。而中国音乐的最初立意，刚才说过了，是为了表达自己内心的感情和感觉，吹拉弹唱都是给白云、小鸟、清风、松涛听的，别说用不着也没有那种响亮的乐器。我说这些的意思是，一个民族有一个民族的音乐表达与追求，也有与之相对应的乐器，科学地讲，不同民族的音乐表现能力，是差别而不是差距。

　　当然，时代在发展，各国之间的交流越来越多，如果我们固守传统音乐的表现形式，过于单一和自我，就无法与时代融合。所以，我们要在保持传统的基础上发展自己。这些年我和许多搞民族音乐的艺术家们，都在积极探索和研究，如何让民族音乐融进时代，重新焕发民族音乐的青春。我觉得，这些年的努力虽然还没达到轰轰烈烈的程度，但是我们已经迈开了双腿，用时尚的话说，我们已经在路上了。比如，刘天华先生早就尝试了中西结合的方式创作，我也积极推进和实践音乐的中西合璧，比如先后与多个交响乐团合作，演出了阿炳的《寒春风曲》《烛影摇红》《二泉映月》《相约月圆时》等，效果非常好，不仅为年轻人接受，也受到国内外艺术家的好评。如今，对于中国音乐的丰富厚重，也许我们自己还不够敏感，但世界乐坛上已有这样的说法——21世纪在东方找艺术灵感。我想，这不是一句话，而是一种趋势和潮流。

　　学艺术的孩子人生更丰富多彩

　　记者：您身为中国音乐学院的副院长，知道社会上流传艺术院校毕业生“毕业即失业”的说法吗?为什么尽管如此，仍然还有那么多人报考艺术院校?

　　宋飞：“毕业即失业”的说法，肯定知道(笑)。不过，这得从哪个角度看。如果艺术院校的毕业生，按传统就业标准，只有到了专业艺术团体，有舞台可登、有电视可上、有铁饭碗可端才叫就业，人人都站到金字塔的尖上，才叫学有所成，那么就业率肯定不高。因为现在国家养着的艺术团体越来越少，演出团体与剧场经营都走向市场。为生存也为盈利，所有专业艺术团体严格控制名额，全都“一个萝卜一个坑”，甚至要求一专多能。但事实上，据我了解，艺术院校的毕业生，绝大部分可以用自己的艺术专长自食其力，用老百姓的话说，养活自己没问题，这算不算就业?再说，搞艺术的年轻人，有时还不愿意被束缚，也就是说他们“选择失业”，去做自己喜欢的事。但凡有一技之长的孩子，生活的路会更宽更多，他们的内心也更丰富、温暖。所以，“毕业即失业”的说法，有一个就业观念上的问题。

　　为什么还有那么多孩子报考艺术院校?我觉得除了有些家长和孩子抱着“明星梦”想走捷径外，更多的还是孩子自己喜欢。艺术可以打开通向世界的另一扇门，让人的内心更充实，让人生更丰富更精彩。当然，我说的精彩，不是指成为明星、大腕，而是在普通的生活中，享受艺术带来的快乐与激情。据我所知，芬兰是艺术教育与人才培养搞得最好、最成功的国家之一。我到那里的艺术院校考察时，了解到在芬兰学艺术的人最受社会欢迎，人们普遍认为学艺术的人，工作有激情，待人有温情。因为学艺术的人懂得，有起伏有变化的音乐才美妙动听，所以工作中遇到问题或与人发生矛盾，不冲动不回避，能很好应对和处理。芬兰的同行还告诉我，当地企业招管理人员，政府部门招公务员时，不仅不排斥学艺术的人，甚至学艺术的人会被优先录用。

　　记者：如今国内外艺术院校的竞争很激烈，怎么才能使中国的艺术教育跟上时代，培养出既全面又有特色的人才呢?

　　宋飞：我始终认为优秀的人才，最重要的不是技术是艺术。也就是说他要对所学的艺术专业，有“入木三分”的认识和理解，包括历史、人文、作曲家的思想、作品的风格内涵等。与此同时，还要广泛涉猎相邻相近以及国内国外各流派的文化艺术，开阔眼界，找出彼此之间的特点与异同。说实话，有一段时间，国内的艺术院校注重学生专业技术的培养，忽略了文化素质的培养。现在我们已经意识到了这个问题。就拿我们中国音乐学院来说吧，为了让学生更多地了解民族历史与文化，我们常把人文方面的学者与专家请进校门，开设人文大课堂。与此同时，我们还让学生走出校门，接触了解真实生活，实地感受民族原生态音乐。现在只要学生有好的选题，学院都会为其提供五千元的经费。可以说，学院这样做的目的，就是要激活学生内心的灵感火花，让他们产生自己的想象力和创造力，同时形成自己的思维方式和认识问题的能力。其实，教育的根本意义，不仅在于传授，更在于引导。

　　记者：有时能看到您在一些二胡比赛上当评委，每天工作这么忙，为什么还要参加这些活动呢?

　　宋飞：说实话，我很愿意给业余选手的比赛当评委。我曾跟许多朋友说，听业余选手拉琴是种享受，因为他们拉琴完全是出于对二胡的喜爱，不功利、不迎合，所以投入了全部激情。我感觉他们指间流出的旋律，与其说是琴声，不如说是心声。我自己有体会，演奏时只有忘记了自我忘记了功利，才能全身心地投入音乐中。也许每个人的技术有差别，但如果对音乐没有发自内心的热爱，技术再好也不能感染别人。相比之下，有些专业选手尽管技术很棒，曲子拉得也很完整，但却不能打动和感染他人，原因就是没有业余选手的那种“忘我”。当然，我参加这些社会活动还有一种意愿，就是希望通过这些活动，让更多的人喜欢并学会演奏民族乐器，让民族音乐成为生活的一部分。

　　记者：除了教学和演出，现在还在做什么?

　　宋飞：在做音乐民生工程，就是让民族音乐融入老百姓的日常生活。这个工程说难也难，说易也易。难的是我们的确需要一批艺术家，深入社区演奏或辅导，让人们了解喜欢;易的是我们毕竟有传统，上世纪出生的几代人，十之八九会“玩”乐器，而且民族乐器易学易会投资有限。我想，做这个工程甭管难易，只要去做就会有成效。