亨德尔《D大调第四小提琴奏鸣曲》选自于《亨德尔六首小提琴奏鸣曲》,创作于1722—1724年间。作品结构清晰、旋律流畅、典雅,很好地体现了亨德尔成熟的创作思维和写作技巧,深刻反映了作曲家生活的时代,以及那个时代最经典的音乐创作手法,成为巴洛克时期器乐作品的典范之作,和巴赫的作品一起,创造了巴洛克音乐的顶峰。
演奏提示:严格的按照乐谱上的表情记号演奏。
揉弦:通过大臂带小臂,小臂带手指,手指不动。手指就两个点:大拇指和食指。揉弦就好像树叶挂在树枝上一样,风一吹小树叶摇晃了。手指就是小树叶,手指挂在琴上不使劲,轻轻一摇就是揉弦。可以用“tr”的感觉练揉弦,以八分音符为一拍来打拍子。“tr”从高音打起,打三组。
第一小节弱起,第四个音符“E”(五拍),从弓根拉起,弓速一定要慢,分配好弓子。
第二小节要把符点音符的音拉清楚。
第三小节空拍、空拍之后的音是难点。“tr”从高音往下打,打三组。靠手指头像拍皮球一样弹起来。
第四小节空拍后别慌张。
第五小节注意“cresc”的渐强过程。升G用4指,要揉弦。
第六小节倚音是八分音符,要拉够拍。长音C时音量要放大,好像大声唱歌,之后保持住“f”。
第八小节节奏不容易掌握,换把要提前做好准备。
第二段从第十二小节开始,和第一段一样。
第十四小节至第十七小节渐弱渐强要充分,音乐表现力要强。尽可能用长弓,长弓代表一个人的气息长,气息长声音就连贯,音乐的流动性也会加强。
第二十小节F音和D音之间有呼吸。F音是前一句的结尾,应当稍轻。D音是mp。
最后一小节渐强渐弱,并且整体渐慢,延长最后一个音。
整个快板要尤其注意保持音乐的律动,就好像人的心跳“怦怦怦”。建立严谨、规范的节奏是演奏古典时期音乐的基础。
第一小节第一弓起弓要有爆发力,弓速要快,并且要注意保持。之后,十六分音符的跳音要断,弓速快、发音要清楚,音和音之间要有空隙。
740)this.width=740"> 日木,羌族棰击膜鸣乐器。又称羊皮鼓。汉称羌铃鼓或羌族手鼓。流行于...