亨德尔《D大调第四奏鸣曲》演奏技巧点拨

　　亨德尔《D大调第四小提琴奏鸣曲》选自于《亨德尔六首小提琴奏鸣曲》，创作于1722—1724年间。作品结构清晰、旋律流畅、典雅，很好地体现了亨德尔成熟的创作思维和写作技巧，深刻反映了作曲家生活的时代，以及那个时代最经典的音乐创作手法，成为巴洛克时期器乐作品的典范之作，和巴赫的作品一起，创造了巴洛克音乐的顶峰。

　　演奏提示：严格的按照乐谱上的表情记号演奏。

　　揉弦：通过大臂带小臂，小臂带手指，手指不动。手指就两个点：大拇指和食指。揉弦就好像树叶挂在树枝上一样，风一吹小树叶摇晃了。手指就是小树叶，手指挂在琴上不使劲，轻轻一摇就是揉弦。可以用“tr”的感觉练揉弦，以八分音符为一拍来打拍子。“tr”从高音打起，打三组。

　　第一小节弱起，第四个音符“E”(五拍)，从弓根拉起，弓速一定要慢，分配好弓子。

　　第二小节要把符点音符的音拉清楚。

　　第三小节空拍、空拍之后的音是难点。“tr”从高音往下打，打三组。靠手指头像拍皮球一样弹起来。

　　第四小节空拍后别慌张。

　　第五小节注意“cresc”的渐强过程。升G用4指，要揉弦。

　　第六小节倚音是八分音符，要拉够拍。长音C时音量要放大，好像大声唱歌，之后保持住“f”。

　　第八小节节奏不容易掌握，换把要提前做好准备。

　　第二段从第十二小节开始，和第一段一样。

　　第十四小节至第十七小节渐弱渐强要充分，音乐表现力要强。尽可能用长弓，长弓代表一个人的气息长，气息长声音就连贯，音乐的流动性也会加强。

　　第二十小节F音和D音之间有呼吸。F音是前一句的结尾，应当稍轻。D音是mp。

　　最后一小节渐强渐弱，并且整体渐慢，延长最后一个音。

　　整个快板要尤其注意保持音乐的律动，就好像人的心跳“怦怦怦”。建立严谨、规范的节奏是演奏古典时期音乐的基础。

　　第一小节第一弓起弓要有爆发力，弓速要快，并且要注意保持。之后，十六分音符的跳音要断，弓速快、发音要清楚，音和音之间要有空隙。