音乐新作如何长传久红

　　几十部近年新创的音乐作品，在第29届上海之春国际音乐节的舞台上次第打开。尽管剧场内外，业界内外对于艺术作品的品质、优缺的评价莫衷一是，然而，有一个聚焦点却被共同关注着——观众和专业界人士都在寻觅和期待着佳作和精品，并因为当下音乐创作环境、传播平台所面临的变化和挑战而感焦虑。甚至有人直接发问，为什么我们今天拿不出像当年《梁祝》那样的轰动性作品?

　　新作传播非一夜 拓展平台是必须

　　“就算是当年的《梁祝》，也不是一个晚上就演成精品的。”上海音协副主席余震面对把当代新作与当年佳作的诞生进行对比的声音，表达了不同见解。他说，我们现在已经习惯了的经典，当年问世前后经历了多少曲折与前后多少次的修改，经过了怎样大量的传播工作，并不为大多数人知道。 “新作在一个音乐节上演一次就能‘一夜成名’，我认为即便在《梁祝》身上也不完全是这样。剧场首演的那一晚面对的观众最多成百上千，如果没有此后在电台播放，并不断重复传播，《梁祝》不会被那么多观众烂熟于耳，喜欢于心。 ”

　　余震认为，当代人的生活需要音乐新作源源不断地问世，但是新作诞生的环境和传播方式有了很大变化，应该依靠更广阔的传播平台而不仅仅毕其功于一次首演。 “一方面，创作理念改变了，如果现在的作曲家仍去模仿写作曲式比较单纯的《梁祝》那样的作品，未必能在现在的观众中产生轰动，我们必须鼓励各种多元化的音乐探索和实验;另一方面，委约、首演、营销、唱片、线上等多种手段并存并举，已经成了音乐作品多元生存的渠道，我们如果不能拓展和把握这些多样化的渠道和平台，苛求一部新作在剧场首演后就能走红，那么，一夜过后‘刀枪入库’的作品会堆积成山。 ”他介绍，“上海之春”现在每年有意识地对历届有口碑之作进行整理和翻演，这是推动传承和催生精品的一个途径，今后还应该想办法在拓展平台上取得突破。

　　自古佳作极少数 作曲下笔勿浮躁

　　作为在佳作催生中至关重要的创作主体，作曲家怎么看?前几天带着 《霸王别姬》《蝴蝶》等近作来沪首演的旅美作曲名家葛甘孺提出了另一种参照。他认为，所谓经典、精品从来不是靠一时的议论和走红便决定的，更不是作曲家本人可以预设和预见的，“作曲家们完全不必为此焦虑，听从自己内心音符的召唤就好”。

　　在美国生活了将近三十年的葛甘孺举例，现在我们沉醉于贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯，认为人家的经典之作怎么那么多。殊不知，跟他们那个时代所产生过的作品相比，这些经典才是“九牛一毛”。 “放在任何时代、任何国度都是一样，绝大多数作品都被淘汰出局，经典永远是沉淀下来的极少数。”葛甘孺说，“哪怕此一时很出风头的某些创作，经年以后被无情淘汰者也很多。相反，好作品的诞生总是那么艰难甚至充满劫难，像巴赫这样公认史上最伟大的作曲家，他在世时不被重视，若不经过门德尔松‘复活’，就被无情地埋没。也有很多当今被奉为经典者，首演时曾是骂声一片”。

　　葛甘孺认为，作曲家不能以一时之名为追求目标，他只应该听从内心创作激情的召唤，用他的话讲就是“觉得不写出来，会难过得没法活下去”。呼唤精品佳作是不错的，但是，对于作曲家的要求当建立在充分尊重创作个体的个性和创造性的基础上，作曲家本人更不应该过于浮躁。他指出，时下一些地方急功近利的委约，限制住了创作者的自由想象和创作空间，也有些作曲家为完成命题作文而改变风格，甚至临时抱佛脚去触碰、速成一些自己完全不擅长、不了解的形式和曲风，这样的创作不可能是真诚的。缺少真诚，创作也就没了灵魂。(来源：解放日报/记者 伍斌 陈磊夫)