浅论在歌唱中情感与作品的融合

　　甘肃省歌舞剧院李淑英

　　声乐艺术的情感，是歌唱者在自己心里唤起曾经体验的情感，是一首歌曲的灵魂，是声乐演唱的目的。演唱者应多角度挖掘作品内涵，赋予自己独到的认识和理解，真正做到将情感与作品风格的完美融合，将唤起的情感通过歌声表达出来，体现出作品独特的魅力，并向观众传递这种情感。

　　—、情感在歌唱中的重要性

　　声与情作为歌唱艺术的两大重要构成，犹如骨骼与血肉的关系:相辅相成、互为依托。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感、情感展示技术的宗旨，追求声音技巧与情感表达的平衡合理。

　　只有跳出技术技巧条条框框的制约，让技术真正成为表情达意的手段，让情感表达成为展示技术技巧的方式，摆脱声与情貌合神离的“水油混合”状态，真正做到“骨肉相亲”般的完美结合，最大限度地建立起合情合理的平衡关系，才能从为了歌唱的“歌唱”，升华为返璞归真的歌唱艺术，到达一个崭新的艺术境界。

　　二、如何加强情感与作品的融合

　　1.对作品地域性、歌词语言和内容、创作背景和意义进行分析、理解。

　　每一首歌曲都有其鲜明的地域特征。各地域有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。我们除了弄清词义外，还要弄清作者创作时的具体背景和意义。从中了解主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。

　　2.灵活运用声音音色，准确表现歌曲韵味。要想唱好一首作品，单凭演唱者一成不变的声音来演唱远远不够。应根据不同歌曲的情绪和情感的需要选择恰到好处的音色和力度。对演唱来说，作品中的情绪和情感千变万化，高兴、愤怒，平静、冷漠等等，声音的色彩变化将起着重要的作用。演唱者要巧妙运用自己的声音色彩完成歌曲的表达。

　　3.演唱者要结合自身个性特点，来表达作品魅力。

　　每首歌曲都有其本身的创作背景，其中包括作者自己的思想和情感，表演者要用自己的感受、天赋与歌唱技巧把作者的意图完整的表达出来，决不能一味跟着自己的感觉走。有的演唱者在了解了作品背景与风格后，也能有大致的情感表现力，但在真正演唱时，总认为自己的情感表现应高于作品本身，因而过分夸大了自己情绪的表现，使作品失去本身的魅力。

　　4.提高文化修养，拓展自身素质。

　　声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀，演唱者应该在拓展自身素质上多下功夫。声乐演唱是一门综合性艺术，在表达情感时，也应多几分理智，理解情感，感受情感，然后去恰当地表现情感。演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情有效地结合，产生出优美的声音，更需要注意在诠释曲目时能准确运用这种结合，在整体歌唱发声状态基本的范围内作某些音色、气息等的调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求，让作品充满灵性，达到情感与作品风格的完美融合。