儿艺：为了孩子“变变变”

　　自2007年以来，中国儿童艺术剧院在艺术创作和生产上，始终以“今天的作品，明日的经典”要求创作人员，在对数量、质量的严格把控下，推出了近20部新作品，其中大剧场剧目12部，小剧场剧目8部。这些作品在文化部主办的重大艺术活动中多次获得殊荣，受到了社会和观众的普遍认可。

　　面向历史，传承经典

　　从传统文化经典中挖掘适合当代儿童审美需求的题材进行再创作，既能保证剧本品质，又有利于优秀传统文化的当代传承。自2008年起，中国儿艺用3年时间打造的神话舞台连续剧《西游记》就是一个成功的例子。该剧以“有追求就会有快乐，有信仰才会有力量”作为贯穿全剧的主题，既不拘泥于原著的细节，又保持了原著的精髓，还迎合了当代孩子喜爱的时尚元素，获得了专家和观众的普遍认可。类似的作品还有《太阳鸟》、《小蝌蚪找妈妈》、《小兔快跑》等。

　　面向当代，贴近现实

　　鼓励现实题材的艺术创作是文化政策的导向，也是文化部的要求。为使戏剧贴近当代孩子的生活，中国儿艺先后新创了《天蓝色的纸飞机》、《绝对小孩》以及《特殊作业》等多部现实题材戏剧。

　　《天蓝色的纸飞机》是儿童剧舞台上少有的表现父爱的现代题材戏。观众在剧中感受到亲情、友情的力量，反响热烈。2011年9月推出的动漫舞台剧《绝对小孩》改编自台湾漫画家朱德庸同名漫画作品，它将四联漫画转变为戏剧语言，成为动漫舞台剧这个新型艺术品种的代表作。2011年底新推出的组合式校园剧《特殊作业》则折射出现代孩子的心声和家庭中遇到的问题，以此呼唤亲情，呼唤社会大爱，深受好评。

　　此外，中国儿艺和“童话大王”郑渊洁合作、改编上演的系列作品《红沙发音乐城》、《魔方大厦》、《罐头小人》，也受孩到子们的追捧。

　　面向世界，拓展视野

　　中国儿艺一直坚持“请进来”和“走出去”相结合，开辟了和国际一流团队合作策划、制作、演出的走出国门之路。

　　中国儿艺和日本、韩国联合创作的动漫舞台剧《想变成龙的金鱼》，在中国儿童剧演出史上首次让三国语言同台对话;与日本道化剧团合作，创排了适合低幼儿童观看的益智趣味儿童剧“变变变”系列：《小吉普变变变》、《三只小猪变变变》和《小卡车变变变》;瑞典不仅授权中国儿艺排演世界儿童文学作家阿·林格伦的经典之作《皮皮·长袜子》，还派出整个创作团队与中国儿艺合作;澳大利亚导演彼得与中国儿艺共同创作了既有中华传统民俗文化又有世界环保理念的全新视觉舞台剧《十二生肖》;此外，中国儿童艺术剧院还排演了俄罗斯经典儿童剧《十二个月》、经典童话剧《白雪公主与七个小矮人》等作品，深受观众喜爱。

　　2012年中国儿艺更是首次推出了“世界经典童话年”，陆续上演《伊索寓言》、《小王子》等4部世界经典童话剧作，推广了优秀的世界文化。

　　把握规律，创新机制

　　中国儿艺深刻意识到，在市场经济条件下，儿童剧的创作与发展必须适应市场的变化，只有改善儿童剧创作、演出经营机制，才能让更多的家长带着孩子走进中国儿艺的演出场地。2010年，在全国艺术院团中，中国儿艺率先实施了优秀剧目轮换上演制，建立多样化的剧目营销渠道和方式，取得了良好的效果。

　　实施产销一体和优秀剧目轮换上演制这两项制度后，年演出场次大幅提升，2010年共计演出509场，在最高票价不超过150元的普惠性票价制度的条件下，实现演出总收入1751万元。2011年中国儿艺不断深化和完善优秀剧目轮换上演制，演出场次比2010年增加15%，演出收入首次突破2000万元。

　　2011年7月至8月，中国儿童艺术剧院成功举办了首届中国儿童戏剧节。戏剧节上，共有39部国内外不同风格的优秀儿童戏剧作品上演。戏剧节的成功举办，为儿童戏剧未来的创作繁荣缔造了新的开端。(来源：中国文化报/赵寒冰)