叶小纲：文学意境打开创作之窗

　　5月21日，北京现代音乐节在国家大剧院音乐厅举行。当天由张艺执棒国家交响乐团上演了叶小纲(见图)声乐作品专场音乐会。《临安七部》和《共和之路》两部近年新作令人耳目一新，前者充满中国古典诗词的文人意趣;后者则是咏颂百年辛亥，其大气磅礴，壮怀激烈，令在场观众为之震撼。

　　国家交响乐团助阵两部声乐作品

　　这台音乐会由张艺执棒，国家交响乐团和210人的合唱团、童声合唱团，女高音张立萍、女中音杨光、男高音石倚洁、男中音廖昌永和孙砾合作，参与者均为中国声乐界顶尖人物，堪称阵容空前。

　　《临安七部》是以中国古代著名诗人吟诵杭州以及西湖的诗篇为词，为女高音、男高音、男中音与交响乐队而作的大型声乐交响乐作品。作品以白居易的《忆江南词三首》、苏轼的《饮湖上初晴后雨》和《夜泛西湖》、欧阳修的《采桑子》等历代诗人的诗篇为词。叶小纲重新为这些诗词谱曲，充分发挥了声乐与乐队交相辉映的手法，用现代音乐的手法，将多首我国古代著名诗歌第一次谱成曲，创造了当代中国音乐史的新纪录。

　　《共和之路》是为纪念辛亥革命100周年创作的一部大型交响史诗音乐作品。该作品分为《序》、《黎明》、《木棉花开》等九段，采用叙事与议论交替穿插、格律诗词与现代诗词错落交织的形式，其中大量使用了“驱逐鞑虏，恢复中华”这样的辛亥革命时期的口号以及“革命尚未成功，同志仍需努力”这样的伟人遗训，唱起来竟然也是自然顺口。音乐史诗般的宏大结构和波澜壮阔，被认为是继《黄河大合唱》之后具有里程碑意义的震撼之作。

　　两部作品拓展套曲和清唱

　　对于这两部大型声乐作品，叶小纲格外钟爱。他称，《临安七部》和《共和之路》都是地方政府委约之作，要想真正体现创作的艺术思想同时又让委约方满意，选取角度是需要技巧的，叶小纲把这戏称为“看人下菜碟”，这意味着“你必须认真把委约当活儿干!”比如《临安七部》，“原本就是为了歌颂当代杭州西湖美景、物华人文，但我选取了古代名家的诗词佳句，同时把咏颂西湖扩展到咏唱杭州。在文学上，全部是经典中的经典，无可挑剔。在音乐上，我又把音乐反套回古诗，音乐与文学结合，同样更加满足了委约方的需求。”

　　今年57岁的叶小纲正值创作的黄金时期，他的艺术思想、创作理念以及写作技巧已经渐趋炉火纯青，近年来尤其注重大型声乐交响乐作品，两年前歌剧《咏·别》已经成为中国歌剧创作的新话题，而《临安七部》和《共和之路》又在声乐套曲和清唱剧两个层面拓展蔓延。叶小纲发现《临安七部》为他打开了一扇窗子，“我用这样的方式写了杭州、西湖，今后我也可以用这样的手法写北京、写长安、写东北……中国的古代文学浩如烟海，有的是可以给我发挥的空间。”

　　对于未来，叶小纲透露，不久他将开始创作歌剧《牡丹亭》，他要把汤显祖54折的连本戏压缩在三个晚上，此前，也只有瓦格纳的四部连环剧《指环》了。他认为歌剧《牡丹亭》的选点，将不是以人们通常看到的柳梦梅与杜丽娘的爱情故事为重点，而是人情世态的众生相。有鉴于《咏·别》脚本文学上的一些争议，叶小纲将采用《临安七部》的手法，全部选用汤显祖的原文，他要做到“无可争议”。(来源：北京晨报/记者 李澄)