青年歌唱家曲丹的“一曲丹心

 
歌剧《江姐》剧照

     5月12日，由空政文工团推出的大型民族歌剧《江姐》在清华大学隆重上演。剧中的江姐由曲丹扮演。唱着这首人们耳熟能详的《红梅赞》 ，一身蓝衣的曲丹版江姐精彩亮相于雾霭迷茫的码头，引来清华大学师生的一片掌声。

　　给经典人物赋予新的时代内涵

　　作为红色经典中的精品，歌剧《江姐》的演员历来是大众和传媒的焦点;而去年6月空政文工团第五次复排《江姐》 ，曲丹成为“第五代江姐” ，她的表演更成为音乐界的关注所在。

　　“这个角色很重要，我的课业也准备得很充足——看《红岩》小说，了解这段历史的背景;去重庆体验生活，看牢房的设置;向几代《江姐》的主创请教，从他们的口传心授中得到宝贵经验……千百次锤炼才有了这个角色。 ”对故事的了解、感受人物的心情，再加入自己的情感并还原时代的背景，曲丹给“第五代江姐”赋予了新的时代内涵。

　　一提到江姐，我们都会将她与英雄人物划上等号;而在曲丹看来，江姐首先是一个女人、一位妻子与母亲。英勇、果敢、智慧的江姐，非一般人能驾驭，而如何能演出新意、展现丰满的人物形象，是曲丹首要思考的问题与面临的挑战。

　　在剧中，江姐对孩子的牵挂、与双枪老太婆所表征的“母亲”形象的情感互动，让在场不少观众唏嘘不已。清华大学一位学生告诉记者，歌唱家准确地把握住了江姐当时的状态，并用自己的歌喉和肢体语言近乎完美地呈现出来，从而在舞台上形成一种强大气场，彻头彻尾地征服了观众。

　　最温柔和最坚强的有机融合

　　在歌剧的第二场中，当江姐见到丈夫的人头被悬挂在城门上时，曲丹将江姐的惊、怒、悲、壮的情感转化为身体语言和歌声尽数展现;在第五场，由于甫志高的出卖，在江姐即将遭到逮捕的瞬间，她用歌声表现出来的怀疑、惊惧、镇定，仿佛悬疑片一般，为情节增添了紧张的气氛;在重庆渣滓洞接受审问与拷打而镇定自若的情节中，一段咏叹调：“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒;蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间。一颗红心忠于党，征途上从不怕火海刀山，为劳苦大众求解放，粉身碎骨心也甘……”让不少观众跟着情节的发展而轻声唱和，曲丹刚柔相济的表演风格，完美地重现了巾帼英雄江姐的英姿。有评论称，曲丹版的江姐，最温柔又最坚强——她对亲人与战友，举手投足之间尽展女性的柔情;而对敌人，则最坚强，大义凛然，曲丹的演唱则气息有力，表演大气。

　　在歌剧的剧情高潮——江姐舍生取义之时，曲丹的演唱更充满了力量与激情。“云水激，卷怒潮，风雷震，报春到，一人倒下万人起，燎原烈火照天烧;重整山河，开出幸福阳光道，丽日蓝天，五洲人民齐欢笑……”曲丹在铿锵有力的演唱中加入了新茶乐清新大气的音乐元素，使江姐年轻而坚定的革命者形象如清茶般沁人心脾。

　　作为屡次获得国内演唱大奖的年轻歌唱家，曲丹在江姐的演绎中突破传统的唱法，而使江姐这一人物的歌唱干净清澈又充满了力度与能量，隽永含情而又自然、亲切。她将学院派的技巧性与经典旋律的优美动听结合，加上荡气回肠却又不失情思细腻的情感流露。

　　民族音乐要与当代人的灵魂贴近

　　在剧中，她是年轻而坚定的江姐;在剧外，她是一位只愿发自内心去歌唱的纯粹歌者。在曲丹看来，歌剧《江姐》中不少经典唱段已经脍炙人口，而如何让更多年轻听众接受、喜爱，需要歌手们做出改革与创新—— “需要有人接力、有人热爱、有人耕种，才能让观众用心去感悟民族歌剧，才能使民族音乐与当代人的灵魂贴近。 ”

　　年轻的曲丹一直在这样的路上摸索。尽管《江姐》还在上演、还在广泛地被关注与被讨论，但她又已经迈开脚步，“目前还在试另一个歌剧的角色。 ”对于未来的计划，她并没有透露太多，可就像歌剧《江姐》和她所演唱的《藏韵》 《国旗之恋》 《绣荷包》 《小河淌水》等众多歌曲那样，她的曲目和作品都没有附加的宣传和噱头，没有豪华舞美，没有顶级伴奏，没有蓝调、雷鬼、海豚音的杂糅花样;而只用一段优美动人的韵律，一曲耐人寻味的演唱，让像她这样的一位现代浪漫的歌者来演绎，就能带给观众纯美和舒适，高贵而不失典雅、华丽又平易近人，那是一种心灵的感动。(来源：中国艺术报/记者 张亚萌)