民族音乐要在交流与创新中走向复兴

　　近几十年来，随着我国对外交流的不断深入，外国音乐、现代音乐越来越为人们所接受;反观我国的传统音乐、民族音乐，逐渐式微。但是近几年来，带有民族风色彩的音乐又再次受到大家的喜爱。这不禁使我们思索，怎样的保护才是中国民族音乐所最需要的，民族音乐将向何方发展。

　　我国的民族音乐文化源远流长，是一种具有独特精神文化内容与内涵的音乐体系，具有鲜明的民族特点。它是以在黄河流域为中心的中原音乐和西域音乐以及外来音乐逐渐融合形成的。在我国唐以前的民族音乐中，一般都是以单旋律的形式来进行表现，运用的和声较少。从唐朝开始，随着人们生活水平的提高以及外来文化的冲击，民族音乐开始进行华丽的转变。首先在配乐的方面，逐渐取代了原来的编钟等乐器，取而代之的是弹拨音乐。随着高丽、胡、西域等地音乐开始传入中原，民族音乐开始大融合，丰富了乐曲的种类，为以后民族音乐的发展奠定了基础。

　　民族音乐是人民群众在长期生产劳动和社会实践中创造的，反映的是最广大劳动人民的生活。新中国成立后，社会各阶层对于我国经济建设有着满腔的热情，这对于民族音乐发展也起到良好的作用，我国的民族音乐在此时有着空前的发展速度，大量具有民族特色的民族乐曲出现，例如《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品。在这一时期，人们逐渐改变旧的观念，开始欢迎外来文化的传播，一些西洋乐曲的元素被中国音乐家所借鉴。

　　近年来，随着信息时代的发展，越来越多的外来文化开始侵蚀中国本土文化，外来音乐的独特艺术风格和形式吸引了国人的目光。社会上开始出现“摇滚乐”、“通俗音乐”、“爵士乐”等音乐风格，将欧美、日韩流行的音乐形式大加褒扬，并且由年轻人引领起“吉他热”、“电子琴热”、“架子鼓热”等风潮。年轻人关注港台欧美的流行电子音乐，而根本不关注民族音乐。除了央视的青歌赛中能给民族音乐留有一席之地，其他各大电视台几乎很难见到民族音乐的影子，这是一件多么令人心酸的事情。几千年传承的民族音乐，受到现代流行音乐强烈的碰撞。纵观如今的民族音乐，总体上，已经逐渐被冷落到一边，这不能不让我们感到悲哀。

　　传统是不可或缺的，同时它们也很少是完美的。传统的存在本身就决定了人们要改变它们。我们如果一味去传承，而忽视人们逐渐变化的审美标准，相当于自己将民族音乐文化抛入角落。因此我们需要不断创新，在秉承民族传统上进行艺术的创新。中国知名民族乐队女子十二乐坊就是一个成功的例子，她们将传统民族音乐有所保留，又不断改革创新，让民族音乐与流行相结合，雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，让世人认识了中国。

　　在另一方面，我们要重视起自己的民族音乐，历经百年的东西方文化的碰撞和交融是由里及表，由浅而深的过程，也是在不断失落自我中不断发现自我的过程。民族文化是一个民族的象征，如果民族音乐以一种弱势文化的姿势存在形成一种习惯的话，我们自己就会觉得民族文化不如流行音乐，因此产生一种自卑感。然而美国向宇宙空间发射的太空船上载有一张放给外星人听的唱盘，其中就有代表中华民族的名曲《流水》，这是我们中国人的骄傲，它从一个侧面证明了民族音乐在外国人眼中有着独特的价值，我们中国人为什么要忽视自己的民族音乐呢?我们需要正确审视自己的民族音乐文化，用平衡的心态去面对，将民族音乐做好做强，在不断学习中将民族音乐发扬光大，让民族音乐回归——中国民乐需要在交流与创新中走向复兴。