上海本土音乐创作期待“中年名家”

　　5月3日晚，第29届上海之春国际音乐节重头戏之一的“海上新梦”民族器乐原创作品音乐会在上海音乐厅举行。此前，上海音乐家协会主席陆在易在接受采访时评价说：“这次选拔上来的和委约创作的新作品质量都比较高，应该说超过往年。假如能有一两部作品流传下来，就是这届‘上海之春’很大的成绩。”

　　缺少“承上启下”作曲家

　　但同时陆在易也对上海本地创作群体中的“中年无名”现象表示了担忧。他说：“现在30多岁、40多岁的创作人才中，比较遗憾的是还没有出现相当瞩目的代表性人物。我比较关注的是这一批承上启下的作曲家，他们是音乐创作繁荣的希望。”

　　谈到上海音乐创作队伍需要怎样的接班人时，陆在易认为必须是“有责任心、与社会相结合、写出有生命力作品的一代”。

　　“一个真正成熟的艺术家笔下的作品是对社会、历史、现实生活等深刻感悟的产物，作曲家将它们转化为自己的音乐语言，有血有肉地表达出来。”同时，考虑到中国还处于国民音乐欣赏水平和教育水平不是很高的阶段，陆在易希望能多出一些大众能接受和喜欢的作品，而不是学院范围内的“孤芳自赏”。

　　“当然现在写东西是难，写出好东西来是越来越难。”陆在易希望正当盛年的一批作曲家动脑子处理好创作上的各种关系，包括写作者与听众的关系、技术与内容的关系等，归根究底一句话——“用心写作”。

　　“《梁祝》的深入人心和《黄河大合唱》的动人心魄是有音乐创作内在规律在起作用的，应该引起今天的我们深入思考，那就是音乐创作要有社会性，要和我们的民族情感、共同命运联系起来。音乐创作的任务就是让人们在听完之后除了美，还得到了些什么，感觉到了启发。”陆在易说，“上海之春”的根本是以音乐艺术与大众交流。艺术家选择用什么语言说什么“话”，决定了交流的深度。用编程式的“技术”语言说“漂亮”话，可能动听，却无法动人。用发自内心的质朴语言说“诚实”话，每个音符都是用心血写出来的，就一定留得下来。

　　培育新人再难也要做

　　上海音乐学院民乐系教授王永德告诉记者，从刘文金的《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》在1963年“上海之春”二胡比赛中被选为优秀新作品以来，作为中国民族乐器中的“挑梁”，“上海之春”上的二胡作曲技法一直主动寻求突破。说话间，王永德通过手机里的录音音频向记者“展示”了一支二胡新曲。那是出生于1967年的二胡作曲家高韶青应本届“上海之春”二胡邀请赛组委会之约专门创作的决赛演奏曲目《戈壁》。乍听之下，曲如其名，以西北“碗碗腔”为基调创作的乐句高亢凄美，情感催人泪下，但很快就能发现创作手法又与传统不同，如一段乐句后加一串琶音，赋予整首曲子丰富的现代性和表演性。2008年，高韶青为第三届全国二胡比赛创作《蒙风》时就在蒙古族音乐中加入了北美爵士风格的元素，《蒙风》一炮打响，从此成为二胡演奏中新的“必选曲目”。王永德认为，《戈壁》也将成为从“上海之春”上推出的又一部民乐精品力作。

　　按说高韶青应该是中年一代作曲家中的佼佼者，不过让上海音乐家协会秘书长郭强辉感到美中不足的是，《蒙风》和《戈壁》都是委约创作的作品，他更希望看到征集作品中出现高质量的原创作品。“熟面孔新作品当然是‘上海之春’的收获，但不能依赖于委托性质的原创。不断涌现的新面孔新作品更应该是‘上海之春’的生命线。”郭强辉对记者说。

　　郭强辉打比方说，新人成长就像“实习医生”，起步之初，难免无人喝彩，“上海之春”一定要在后面撑一把。“名家名团在音乐节举办期间的演出固然是精彩纷呈的，但人家那是跑个码头，留不下来，真正能留下来的还是我们自己的原创力量，培育新人这件事，再难也要做。”郭强辉说，今后，“上海之春”在征集原创音乐作品方面会加大力度，可能会出台相关制度性举措。(来源：文汇报/记者 吴越)