赵晓生专题讲学音乐会在上师大举行

　　2012年5月30日晚，作为上海师范大学音乐学院研究生学术论坛活动之一，受我校音乐学院的邀请，赵晓生教授“纪念法国伟大作曲家德彪西诞生150周年”专题讲学音乐会在学思湖畔小音乐厅成功举行，来自全国各地的专业人士，音乐爱好者聆听了本次音乐会，我院金国忠书记、施忠副院长、钢琴系吴夷主任、顾虹副主任等出席。

　　赵晓生教授作为国内屈指可数的集钢琴家、作曲家、音乐理论家与教育家于一身的音乐大师，学识渊博又融汇中西。怀着博爱仁慈的普世情怀，赵教授近几年在全国各地广播乐种，足迹遍布全国各省市，此番已是连续第四年来上海师范大学音乐学院进行高质量的音乐专题讲座与音乐会。

　　音乐会以莫扎特C大调奏鸣曲(k.330)和贝多芬F小调第23钢琴奏鸣曲(op.57)作为开场。如此两首耳熟能详的作品，经过赵教授的处理，完全颠覆了固有演奏模式，而解读出生命的希望、热血的奔腾和火焰的灼热。

　　音乐会的重头戏是德彪西前奏曲第I册的12首作品。德彪西前奏曲I(1909.7—1910.2)与II(1913年)两集24首是他钢琴音乐创作峰巅。赵晓生教授的精彩演绎带给听者的是一场音色的饕餮盛宴，十二首作品神采各异，一幅幅浓淡疏密、精美深邃的画面凸显于听众面前，令人耳目不暇。

　　庄严的萨拉班德节奏映射出古希腊石碑上的《德尔斐舞女》;多节奏多层次复合叠置的《帆》，在微波中摇曳，在飘渺的人声中荡漾;清晰的低声部持续音，精致的和声布局，在舒适安静谧氛围中时时渗透出飘忽不定的圆舞曲，那是《飘荡在晚风中的声音与香气》。狂野的《西风》狂暴猛烈，海浪蕴藏着灾难的力量，各种类型的琶音震音颤音从头至尾不断，音响贯穿整个钢琴键盘制造出鲜明意象效果。而当风暴过后，《亚麻色头发的少女》端坐于夕阳逆光中，歌谣式的主题温暖地摇曳，赵老师的指触变得柔和而小心翼翼，阿拉伯五声音阶曲线和变格和声时隐时现，仿佛触摸着精细的瓷器，在把玩中细细品味。相比少女的典雅与柔和，《沉没的教堂》则在沉稳中透出庄严，迷雾、潮水、钟声和诗班合唱，凝聚成一种震慑人心的宗教力量。最为短小的《雪中足迹》也是最为深刻而直指人心的一首，赵老师以极为低调而成熟的音乐语汇，刻画出死神的隐隐威胁，孤独、恐怖、黑暗、死寂。二音脚步动机阴气重重，凄凉压抑的旋律片断断断续续，时而抽泣，时而哽咽，进而悲恸欲绝，泪如雨下，此时的音乐厅，时间仿佛停滞了，空气似乎凝固了，只留下一副“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的苍凉画卷。《游吟艺人》表现出德彪西舞蹈以及早期爵士的兴趣与关注。赵老师以精准的节奏、器乐化的音响布局，为听众呈现了黑人乐队中的吉他，倍司，打击乐，切分重音，萨克管旋律和摇摆松弛的黑人步态舞，在这首生动乐曲中我们听到了盎格鲁-撒克逊式的幽默，听众仿佛不是在音乐厅，而是置身于一个热闹欢腾的黑人酒吧，在轻松愉快的断奏与爵士节奏中，乐队、鼓声、舞步重起又乍然而止，听众立即报以雷鸣般的掌声。

　　秉着对音乐虔敬的心，赵晓生教授对音乐本体做出了“音乐学诠释”，他的音乐仿佛有种别样的力量，直指人心，摄人心魄。他的诠释是基于对音乐乐谱、音乐历史、音乐构造、音乐文化和音乐精神的深究细研，由形而下至形而上的不同层面上的多方面的细分和整合，细分意味着解构，整合意味着重构，在此过程中，音乐作品的生命得以再造和愈发蓬勃，焕发出更为耀眼的光芒与色彩。音乐会在听众雷鸣般的掌声中结束，我们期待大师明年为我们带来更多更精彩的音乐盛宴。(任 怡)