中国声乐需重视传统民族音乐继承(一)

　　著名声乐教育家、中国音乐学院名誉院长金铁霖，日前接受香港文汇报专访时表示，中国声乐需要重视对传统民族音乐的继承，在接受外来文化的同时，保持自身的艺术特色，展现中国文化的魅力，才能真正走向世界舞台。

　　香港文汇报报道内容选编如下。

　　金铁霖：展现传统文化魅力 促中国声乐“走出去”

　　在京城里春暖花开的时节，金铁霖先生在他的教室里接受香港文汇报记者独家专访，并邀记者亲身体验金氏教学全程。谈及中国民族声乐当前面临的传承凝滞与创新之难，以及来自欧美声乐与流行音乐的双重冲击，民族声乐将何去何从，金铁霖指出，中国声乐需要重视对传统民族音乐的继承，在接受外来文化的同时，保持自身的艺术特色，展现中国文化的魅力，才能真正走向世界舞台。

　　当前正处于繁荣发展阶段的中国民族声乐，却也暗含隐忧，包括如何向民间学习、如何走向世界等问题。资料显示，民族声乐从20世纪初的初始发展，到50年代中期至60年代的民族声乐学院体系逐渐完善，再到80年代起被定性为“学院派的歌唱艺术”，走过的是一条曲折的道路。一些人认为，“学院派的歌唱艺术”削减了“民族唱法”本身所包含的丰富多元的内涵，在一定程度上影响和制约了中国民族声乐事业的繁荣与发展，并由此对民族声乐的界定问题展开学术争论。

　　基于此，金铁霖于2011年年末正式公开提出了“中国声乐”的概念，得到广泛认同。他认为，中国幅员辽阔，民族多，地域广，声乐艺术种类丰富多样，包含戏曲、曲艺、民歌、原生态、美声、流行以及音乐剧等多种演唱形式。“中国声乐”这个命名具有极强的包容性，相对于中国当前的声乐形式而言，更科学、更恰当，同时，也更有利于中国民族声乐走向世界舞台。

　　不过，金铁霖坦言，严格来讲，中国现代声乐艺术教育教学体系的建立尚不足百年，审视中国声乐发展现状，事实上还存在诸多问题。他指出，声乐艺术中的一些唱法甚为高雅，很能陶冶情操，但对于普通民众而言，其内涵其实很难理解，喜欢更是无从谈起。中国声乐艺术的发展要注意三个方面。其一，美声唱法要走民族化路线。即美声唱法要让民众听得懂，喜欢听。其二，演唱方法要具有科学性。就歌唱而言，每首歌的唱法其实都不相同，“作品不同，演唱方法就要有区别。”其三，要注意时代流行唱法艺术化。即提高流行歌曲的艺术性，给观众以美的享受。

　　在他看来，中国声乐首先要充分体现中国特色，即民族性，包括声音类型、情感表达、语言和表演等多方面，“现在很多演唱者对传统民歌唱得比较少，声音上借鉴西方的东西多了点，常在注重声音训练的同时忽略了民族风格和民族音色的体现。”对此，金铁霖提出，应该用“中国特色的音色”来表现中国声乐，总体而言，是要重视对传统民族音乐的继承，在接受外来文化的同时，保持自身的艺术特色。

　　身为声乐大师，金铁霖尤其关注中国声乐的发展，在注重提升音乐品质的同时，亦提倡打造更美、更易于普通民众接受的音乐。2012年全国“两会”上，身为全国政协委员的金铁霖建议，把广西歌谣《刘三姐》打造成交响乐。他表示，交响乐素来以其特有的古典、高雅和严肃令人望而却步，此番用民众熟悉的旋律打造一首交响乐精品，既有世界性，又有民族性，在提升音乐品质的同时，民众亦能听得懂，“相信一定会很受欢迎。”他说：“我们把草根的东西放在高水平的平台上，以这种方式推广声乐艺术、普及音乐艺术，也是做一件好事吧。”