昆曲传承：急也急不来(二)

　　著名昆曲表演艺术家蔡正仁对此深有体会，他表示，新中国刚成立时，政府就开始抢救昆曲，当时的“传字辈”老师们正值40岁到50岁的年龄。1961年“昆一班”从学校毕业时，正是继续深入学戏和进行舞台实践的大好时期，但3年后全国大演现代戏，传统戏只能靠边站。这一搁就是15年，许多优秀的“传字辈”老师如朱传茗、华传浩、方传芸、张传芳在这期间先后离世……

　　每当提起昆曲传承，圈儿里人总要提到一组“辉煌”而又让人“忧心”的数字：历史上昆曲剧目有据可考的有3000多个剧本传世。到了“传字辈”，保留在舞台上的昆曲传统剧目尚有600余出。而新中国成立后培养的一代演员，只能演200余出戏了。到现在30岁左右的新一代，能演的不过50出。

　　蔡正仁说，现在的戏曲学校昆曲师资力量明显不足，老师数量少而且年龄偏大，传承的任务十分紧迫。

　　“全国仅有7个昆曲院团”

　　计镇华则认为，对于昆曲来说，“最好的观众在台北，最好的演员在大陆，最好的青年演员在北昆”。为了给青年演员创造更多上台的机会，北方昆曲剧院专门打造了《红楼梦》等剧目，脱颖而出的邵天帅、张媛媛等青年演员，也因此日益受到观众的关注和认可。42岁的董辉是北方昆曲剧院的中年演员， 他说：“让年轻演员挑梁唱主角，这以前在昆曲界是不可能的。”

　　虽然青年演员的演出实践对于他们成长很关键，但在张毓文看来，老师的舞台示范也很重要。“一个演员有一定功力之后再回头看老师的示范表演，感受、收获往往很不相同，甚至感觉就是全新的，他们的能力能通过老师的示范得到大大的提高。”张毓文说。

　　北方昆曲剧院青年旦角演员大多数师从于张毓文。张毓文表示，演员在校期间也只能学到5出戏。“这些学生毕业时，只能算个‘半成品’，到了剧团不得不进行补课。但剧团是以演出为中心的，要静下心来集中力量搞好传承是有困难的。”张毓文说，“而且，现在的年轻人不像我们过去一股子劲儿地去学，甚至废寝忘食，现在有些青年演员连最基本的剧目都没仔细学过。”她认为，经典的剧目可以平时不唱，但绝不可以不会。“现在甚至有这样一种现象，一些剧目票友都会唱，专业演员倒不会。”张毓文感慨地说道。

　　张毓文认为，昆曲表演传承的当务之急是必须建立一种良好的教学机制，现在院团对师徒传承形式的重视这很好，但要保证有稳定的生源，更需保证教学质量。“全国仅有7个昆曲院团，组织学习不能总局限于一部分人，可以考虑搞大型的脱产学习班。不论哪个剧团、哪所戏校，不论南京、北京、上海、杭州还是其他地方，演员每年拿出2至3个月时间来学戏，所有的老师都被请来教授，大家互相学习，才能有助于共同提高。”张毓文说。(来源：中国文化报/记者 王立元)