改革开放以后的艺术歌曲

　　80年代，随着全国在政治上的“拨乱反正”和经济上的“改革开放”，使文学艺术获得了新生，也给予了音乐创作更为广阔的空间，艺术歌曲创作也伴随着“新时期”整个音乐事业的发展而走向繁荣，并在创作手法与音乐风格上又有了新的发展与突破。

　　80年代以来，许多专业作曲家都广泛地参与了艺术歌曲的创作，他们把音乐创作中的新思想、新观念、新技法注入了他们的艺术歌曲创作之中，给八九十年代的艺术歌曲创作带来了蓬勃生机，涌现出大量各类题材的艺术歌曲。代表作品有罗忠镕的《涉江采芙蓉》、苏夏的《题西山红叶》、屠治九的《夏日绝句》、刘锡津的《天鹅之歌》、雷雨声的《大江歌罢调头东》、《为了忘却的纪念》、金湘的《子夜四时歌》、秦咏诚的《我和我的祖国》、黎英海的《枫桥夜泊》、李西安的《湘灵歌》、《对酒》、徐振民的《海鸥》、高为杰的《静夜思》、《赠别》、樊祖荫的《醉吟商小品》、《无题》、彦克的《题万年宫壁》、徐纪星的《志摩诗三首》、金平的《雪花的快乐》、彭涛的《忆秦娥》、钱同敏的《森林星光》、钱洁平、徐坚强的《海之晨》、高小波的《陌生的海滩》、钱维道的《西湖四季》、姜子鹏的《阳光、月光》、莫天平的《水调歌头》、苏铁的《在篝火边》、房晓敏的《月下独酌》、朱世瑞的《潇湘夜雨》、马友道的《西江月——夜行黄沙道中》、沈传薪的《下江陵·望庐山瀑布》、陈贻鑫的《台湾玉镯》、施万春的《阿梦》、郭祖荣的《苏幕遮》、敖昌群的《今夜里有雾》、陈鹏年的《听蜀僧浚弹琴》、李忠勇的《峨嵋山上的白雪》、袁荣昌的《梦的追寻》、尚德义的《春风圆舞曲》、《巴黎圣母院的敲钟人》、蒋庆乐的《静夜思》、史付红的《声声慢》、杨新民的《乡愁》、何平的《忆江南》等。这些歌曲无论是在歌词的诗化程度，还是在创作手法上的大胆创新与探索，都取得了突破性的进展，在这方面以黎英海、罗忠镕、尚德义等人的作品最为突出。

　　《枫桥夜泊》是黎英海在全国艺术歌曲比赛中获金奖的作品。该作品构思新颖，钢琴伴奏和声是建立在低音部类似“钟声”的省三音#C小调主和弦上，它与缕缕愁思的流水般旋律音型构成了梦一般的意境，加上吟诵性、带有古曲韵味的歌唱旋律，刻画出诗中孤独、愁伤又充满希望的复杂心理。他此时期的创作手法和艺术特征不同于他50年代所创作的艺术歌曲风格，特别是用音乐语言刻画中国古诗意境的能力，是我国现代此类艺术歌曲创作的佼佼者，他的这首作品是我国现代艺术歌曲中的佳作。

　　罗忠镕的《涉江采芙蓉》(载《音乐创作》1980 年第3期)是用十二音技法创作的探索性艺术歌曲，他精心设计了一个具有中国五声音阶特点的十二音主题，用欧洲的十二音体系与中国的民族风格紧密联系起来，把主题的原型、逆行、倒影与倒影逆行的四大句与中国古诗的“启承转合”结构相呼应，成功地创造了诗词中所要求的意境，既古朴又新颖。该作品表现出罗忠镕艺术歌曲所特有的严谨风格，因此，他的艺术歌曲在创作上具有突破性的意义。

　　尚德义自80年代以来所创作的大量艺术歌曲中，以花腔艺术歌曲创作最为突出。他借鉴欧洲花腔音乐的创作手法，并结合中国民族的五声调式音阶，创作了许多脍炙人口的花腔艺术歌曲作品。为了探索和解决花腔艺术歌曲的民族风格问题，他吸取和利用我国民族民间音乐中的因素，把花腔的创作技巧运用于各地区、各民族的音调之中，因此，他的很多作品如《火把节的欢乐》、《七月的草原》、《牧笛》、《今年梅花开》等，都具有浓郁的民族性和地方特色。尚德义重视用音乐语言诠释深刻的思想内涵，善于用音乐创作塑造文学形象。《巴黎圣母院的敲钟人》是他从法国文学家雨果的世界名著《巴黎圣母院》中获得了创作的灵感，成功地运用音乐语言揭示主人公悲惨的命运。该作品中富于戏剧性的音乐处理，感人至深、扣人心弦，具有强烈的艺术感染力。尚德义在钢琴伴奏创作方面也颇具匠心，他擅长使用简洁的伴奏织体衬托歌曲的旋律主线，表达复杂的音乐情感，并且取得了理想的艺术效果。《巴黎圣母院的敲钟人》中“牵人神魂”近似钟声的钢琴伴奏和弦，叙述了一个孤独敲钟人爱恨交加的复杂内心世界。他把钢琴中的和声伴奏织体作为表现音乐形象的重要手段，使钢琴伴奏、歌唱旋律及歌词溶为一个艺术整体，丰富了钢琴的艺术表现力。可以这样认为，尚德义在钢琴伴奏创作技巧方面已达到了娴熟自如的程度。

　　统观尚德义的艺术歌曲，他的作品旋律优美、感情真挚、意蕴深邃、雅俗共赏。其中《科学的春天来到了》、《春风圆舞曲》、《巴黎圣母院的敲钟人》、《祖国永在我心中》等作品，已成为许多声乐大赛的规定曲目。

　　总之，“新时期”以来所创作的众多艺术歌曲表明，作曲家在创作手法和把握民族风格方面日益成熟，特别是在运用现代作曲技法与中国民族五声音阶相结合、刻画诗词意境的能力已达到了很高程度，超过了近代以来任何时期艺术歌曲的创作水平。当代众多新老专业作曲家加盟艺术歌曲的创作，无疑给这个领域带来了繁荣，创作风格正向多元化、多样化发展。

    (本文节选自中国音乐学院音乐教育系副教授周为民《对“五四”时期以来中国艺术歌曲创作的回顾与思考》一文，全文原载于《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》1999年03期)