不到园林，怎知春色如许

　　此届昆剧艺术节参演的14个剧目，除少数几位中年演员，大多为由艺术院校毕业不久的青年演员担纲，上海青年京昆剧团参演的演员还是上海戏剧学院昆剧班的学生。青年演员的表演有的虽还有些稚嫩，但他们青春靓丽，光彩照人，训练有素，台风稳健，举手投足，规范严正，呈现出一派虎虎有生气的喜人景象。如上海昆剧团创演的《景阳钟变》中饰演崇祯皇帝的黎安、饰周皇后的余彬，在《烂柯山》中饰朱买臣的袁国良，北方昆曲剧院创演的《红楼梦》(上、下本)中饰演林黛玉的邵天帅、朱冰贞，饰贾宝玉的翁佳慧、施夏明，江苏省苏州昆剧院排演的《玉簪记》中饰演潘必正的俞玖林、饰陈妙常的沈丰英等在对剧中人物心态情貌的体悟和唱、念、做、舞的舞台呈现，均堪称上佳。而像已步入中年的苏州昆剧院排演的《满床笏》中饰演师氏的王芳、浙江永嘉剧团创演的《金印记》中饰演苏秦的王振义、北方昆曲剧院创演的《红楼梦》(上、下本)中饰演王熙凤的魏春荣等，技艺益见精湛，塑造人物形神兼备，舞台表现游刃有余。

　　参演剧目中多为整理、改编的优秀传统剧目，如《玉簪记》、《满床笏》、《烂柯山》、《白罗衫》、《白兔记》、《荆钗记》、《拜月亭》等，这些剧目都在保持传统的人物、情节和艺术精华的前提下，由当代美学观念和艺术手段加以精美化，更加符合今天观众的审美趋向，做到了传统与现代的交融。《景阳钟变》虽系由传统剧目《铁冠图》改编，但对剧中情节的删简、衔接、人物性格的重新定位和主题立意的校正、深化与提升，做到翻旧为新，体现了新的历史观和对历史事件的当代审视、审美判断与历史镜鉴。由北京曹雪芹学会、北方昆曲剧院和中国戏曲学院联合挖掘、整理演出的《续琵琶》(《红楼梦》作者曹雪芹的祖父曹寅创作)，绝响三百年后见诸今天的戏曲舞台，其独具的文史价值是十分值得称道的。今排的《续琵琶》选取了原作的五折戏(保存于国家图书馆的残抄本三十五出)，文辞不加改动，舞台呈现靠近传统，力求展示其简洁古朴的历史风貌。《续琵琶》所续，并非明传奇中编造蔡邕弃贫贱之妻而招赘相府的那个《琵琶记》，而是写蔡文姬被虏匈奴的故事，续的是元杂剧《汉宫秋》，有别于以往见诸舞台的文姬戏。浙江昆剧团排演的《临川梦影》，选取汤显祖《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸梦》中的典型片断，重新编排成一出大戏，以求呈现“临川四梦”的总体景观，亦是一种有益的舞台实践。

　　由北方昆曲剧院新编创演的《红楼梦》(上、下本)，将这部堪称人生百科全书、中国古典文学的巅峰之作，首次全景式地呈现在戏曲舞台上，以其既忠于原著又自张机杼，既巡鉴别体又另出心裁，营造了虚实相生、雅淡靓丽的艺术风貌，开拓了戏曲舞台的新生面。由永嘉昆剧团改编演出的明传奇《金印记》赋传统以新意，通过苏秦跌落与升迁的坎坷经历，突显了世态炎凉的人生况味，以及六国封相后又布衣还乡的人格追求，浸润着浓郁的当代意识。江苏省演艺集团昆剧院创演的折子戏《红楼梦》，将小说中一回书改编为一折戏，便于演出，也是向观众介绍《红楼梦》的一种有益方式。浙江昆剧团根据明传奇《疗妒羹》改编的《乔小青》，强化了乔小青的美艳、纯情和自尊，表达了今天作家的审美追求。

　　就昆剧当今的生命情状，自然当以保护、传承为主，重点应放在青年人才的培养和传统剧目的加工整理，但也不应忽视创新。作为一种活的舞台艺术，只有创新才能有发展，只有发展才能葆其长久的艺术生命力。艺术节的新创剧目虽尚有进一步加工提高的空间，但均是优美的创造，严谨的制作。当前昆剧创新的剧目难度大，数量少，与一些京剧及地方戏相比尚有差距，因此对新创剧目应倍加珍惜与扶持。

　　艺术节期间，同时举办了当代昆曲名家收徒传艺工程，此亦为创新之举。尤为可喜的是，剧场里的观众，过去是门前冷落且白发多于青丝，而今却是宾客盈门且青丝多于白发，而场内的热烈气氛也是以往所少见的。我国港台地区及中国戏曲学院、苏州艺校、山东柳子、金华婺剧等地方戏剧团的参加演出和昆曲国际学术研讨会的同时召开，进一步拓展了昆剧的艺术领域和美学提升。很显然，昆剧的文化生态有了明显的好转。或许，昆剧艺术的春天真的要到来了。(来源：中国文化报/作者 王蕴明)