开掘昆曲的文化内涵

　　第五届中国昆剧艺术节演出的剧目显示出昆曲工作者在开掘昆曲艺术的文化内涵方面所做的努力和取得的新成果。除了近年经常演出的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《玉簪记》等昆曲优秀保留剧目外，各昆曲院团又挖掘、改编和创作了一些新的有特色的剧目。如浙江永嘉昆剧团改编的《金印记》，写苏秦“六国封相”前后遭际的故事，明代吕天成的《曲品》把《金印记》列为“旧传奇”中的“神品”，但多年来已很少演出。昆曲传统名剧《铁冠图》曾被看成“禁戏”，上海昆剧团据以改编的《景阳钟变》突出了对崇祯皇帝的性格和心理的刻画，他本想有所作为，但封建王朝的种种弊端已积重难返，所以崇祯除性格上的弱点外，客观上也已无力回天。作者努力寻求改编传统戏和新编历史剧的结合，在保留传统戏精彩关目和表演的同时，又体现对历史的新的思考。曹雪芹的祖父曹寅曾写传奇《续琵琶》，《红楼梦》中提到此剧，刘廷玑《在园杂志》做过描述，但并未传世。北方昆曲剧院与北京曹雪芹学会的研究结合，挖掘演出了此剧的节选本，作品通过对蔡文姬的命运和曹操、董祀等人的性格的描写，表现出有卓见的史识和史观。北方昆曲艺术剧院以尽量古朴的面貌搬上舞台，显示出此剧具有很高的学术意义和艺术价值。

　　汤显祖的“临川四梦”是流传千古的名著，浙江省昆剧团的《临川梦影》选取了“四梦”中的四个精彩折子，并以汤显祖创作时的情感贯穿全剧，意在表现“四梦”的内在联系。

　　昆曲剧本本身具有很高的文学性，但其他文学名著也为昆曲创作提供了广阔的基础。如《红楼梦》，被称为中国封建社会的百科全书，是古典文学的瑰宝，但改编为剧本的难度是很大的。这次昆剧节演出剧目中有北昆的上下本《红楼梦》和江苏演艺集团昆剧院的折子戏版《红楼梦》，各自从不同的角度对《红楼梦》进行了改编。这些创作扩大了昆曲的文学的容量。

　　昆曲的艺术魅力也得到更深入的挖掘。在老艺术家的言传身教之下，年轻一代演员迅速成长，许多演员的演唱都韵味十足，余音绕梁。恩格斯讲过，作家的创造“不仅应表现他做什么，而且应表现他怎样做。”昆曲的演出在“怎样做”上能够发挥到极致，既表现出人物的细致的感情，又充分展现舞台艺术之美。如《荆钗记》中钱玉莲被逼无奈剪窗、投江，投江前要把珍藏的荆钗用头发捆好，诵读着王十朋留下的爱情的诗句，是何等深情!《临川梦影》“邯郸道”写卢生临刑前一道道“程序”，这从情节说是可有可无的交代，但在一系列舞蹈动作中表现出了卢生此时此刻所特有的人生感悟。即使纯属表现生活程序的内容也有特殊的认识价值，如《白罗衫》“看状”，衙役们一套打开官衙的大门的程式动作，也使观众产生“穿越”时代、身历其境的感觉。(来源：中国文化报/作者 安葵)