第五届中国昆剧艺术节综述(三)

　　近年来，特别是2005年文化部、财政部共同实施了国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程以来，在政府和全国各昆曲院团的共同努力下，昆曲人才培养取得了显著的成绩。为了进一步推动昆曲艺术在当代的传承发展，创造更多的机会让青年演员从剧目传承、舞台演艺、表演技法、心得感悟方面能得到昆曲名家的真传，2012年6月30日，国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室在第五届中国昆剧艺术期间，隆重举办了“名家传戏——当代昆曲名家收徒传艺工程”仪式。首批特聘蔡正仁、张继青、汪世瑜、侯少奎等11位老一辈昆曲名家，根据不同行当，采用一带二的形式，收徒传艺。22名经全国各昆曲院团层层筛选、重点推荐的青年优秀演员，带着激动的心情，一一向老师献花、鞠躬，正式拜师学艺。一时间，气氛欢乐喜庆，乐声悠扬，众多嘉宾、媒体云集，共同见证了这一世纪昆曲盛事。

　　以国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程的名义，举办这样国家级、单剧种、群体性的名家收徒传艺活动，实为新中国成立以来在戏剧建设领域中所罕见，它不仅充分体现了党和政府对昆曲艺术的高度重视和关怀，同时也必将极大地推动昆曲艺术多层次人才梯队的形成，必将为昆曲艺术在当代的传承发展创造无限的希望与未来。在收徒传艺仪式上，昆曲名家代表岳美缇在发言时说：“我们虽然都已年过七旬，但有责任把昆曲教好、传承好。有了政府重视，我们有决心带出、带好更多的徒弟”。而来自苏州昆剧院的优秀青年演员代表俞玖林也表示：“今天的拜师仪式是我们师生间对艺术传承的共同承诺、对传统文化的共同坚守。我们要学习老师们精湛超群的技艺，更要学习他们德艺双馨的品质。”

　　青年强则昆曲强，青年兴则昆曲兴。此次在中国昆剧艺术节期间举行的“名家传戏——当代昆曲名家收徒传艺工程”启动仪式，标志着昆曲人才培养已开始向制度化、规范化、效能化迈进，它必将在更高的层面上，对未来中国昆曲的传承发展形成更为有力的导向作用和产生深远的历史影响。

　　三、社会各界的广泛参与，彰显着昆曲艺术的历史价值和当代意义。

　　在当下的社会现实里，看一个戏曲剧种是否兴盛繁荣，特别是像昆曲这样的古老剧种在当代是否花繁叶茂，不仅仅是看专业的昆曲院团排了多戏、演了多少戏，更重要的是看整个社会对昆曲所给予的关注程度和参与力度。从这个意义上说，在本届艺术节期间，除专业昆曲院团的演出之外，还有各种类型的演出活动、学术活动和海内外群众性昆曲活动的广泛开展，也从不同侧面彰显着昆曲艺术的历史地位和当代价值。

　　在本届中国昆剧艺术节上，由台湾昆剧团演出的传统昆曲《西厢记》、《奇双会》和香港进念·二十面体与江苏省演艺集团昆剧院共同创作演出的昆曲《紫禁城游记——宫祭》，无疑是本届昆剧艺术节的一道亮丽风景线。台湾昆剧团已是第三次参加中国昆剧艺术节的展演活动，《西厢记》、《奇双会》还是依照传统舞台的演出格局，一桌二椅，陈设简单，唱念表演追求原汁原味，坚持把传承昆曲本体作为艺术审美之规范。而《紫禁城游记——宫祭》，是一个说明中国建筑设计概念的昆剧，在构想上以崇祯上煤山自缢，魂回宫中，遇见当年造城的工匠，一起巡游紫禁城，重温紫禁城建筑空间的意境和格局。以昆曲的形式写建筑，无论从创作理念还是表演的视觉幻象上，都给人们带来一种新意和感受。昆曲作为百戏之师，数百年来对各地方戏曲剧种的形成和发展，产生过重大的影响，在许多地方剧种中至今还保留了许多昆腔戏。而本届昆曲艺术节上，由浙江婺剧团、义乌市婺剧团、东阳市婺剧团展演的一台婺剧“昆腔”折子戏专场，粗犷豪放、火爆夸张的表演特色，浓郁质朴和富有生活气息的舞台呈现，可谓艺惊四座，美不胜收。而由中央美术学院教授、著名山水画家陈平编剧，中国戏曲学院、山东省柳子剧团共同演绎的新编杂剧《富春梦》，以元代山水画家黄公望所画的一幅长卷《富春山居图》而撰写四折杂剧，演绎了黄公望的艺术人生，给我们带来一个完全不同的演出形式。它同样代表着当今不同艺术领域的中国文化人对昆曲的另一种解读，具有特殊的实践意义。此外如中国戏曲学院展演的《牡丹亭》折子戏专场，上海戏剧学院、苏州艺校、中国昆曲博物馆、苏州市兰芽昆曲艺术团展演的传统折子戏专场，以及苏州苏剧团展演的苏剧新编历史剧《红豆祭》，都使本届中国昆剧艺术节的演出活动，无论是内涵和外延，都变得更加丰富多彩。

　　奇葩争艳，星光闪耀。7月7日，当最后一个古韵清音划过历史名城苏州热情似火的天空，为无数的人们带来光荣与梦想、青春与激情的第五届中国昆剧艺术节在悠扬的昆曲乐声中落下帷幕，取得圆满成功。回眸本届昆剧艺术节，我们真正感受到了昆曲艺术的活力、生机和无边的美丽。特别是昆曲舞台上青春涌动、激情飞扬，青年一代昆曲艺术家的茁壮成长和继往开来，青春与古老艺术生机互衬，唤起了我们对昆曲艺术无限未来的期待与向往。昆曲青年，青年昆曲。年青的生命终将成熟，终将以自己一冲高飞的生命姿态，再铸盛世昆曲新的辉煌与梦想。(来源：中国文化报/作者 艺戏)