让山东地方戏曲绽放夺目的光彩(二)

　　在投入方式上，变“输血”为“造血”，变“养人”为“养事业、养项目”，变直接投入为政府采购和以奖代补，既有效地解决了院团的后顾之忧，又极大地激发了院团自我发展的内生动力。在内部机制上，变“大锅饭”为“绩效考核”，职工收入与工作绩效、岗位贡献挂钩，而且逐步建立了与市场对接的艺术生产机制、市场营销机制、选人用人机制等，推动形成了各展其长、各尽其能的发展局面。

　　改制后的院团轻装上阵，活力倍增。在莱芜梆子剧团改制过程中，政府把财政投入分为基本拨款和考评奖励两部分，每年设立100万元专项奖励资金，每年购买100场基层演出，同时实行重点项目投入制和内部管理企业化，重点扶持优秀剧目，有效提升了剧团的生存发展力和市场竞争力。该剧团创作的现代戏《儿行千里》已在省内外巡回演出180余场，观众达18万余人次，目前还接连收到甘肃、厦门等省市的邀请，演出计划已排到9月份。

　　在体制机制创新的同时，山东省还积极推动地方戏曲保护传承方式方法创新。由于多种原因，有些地方戏剧种在一定时期内迅速衰落，既无剧团当载体，又无演员作传人，现有的体系很难纳入到非物质文化遗产保护范畴。对于这类地方戏，山东省探索出一条“依团代传”的新路子。大弦子戏流传于菏泽，“文革”期间专业的大弦子戏剧团被拆散，后来一直未能恢复。近年来菏泽以山东梆子剧团、枣梆剧团为依托，选调部分优秀中青年演员和学员学唱大弦子戏并取得成功，解决了大弦子戏有剧种无剧团、有技艺无人传的难题，实现了剧团和剧种的双赢。“依团代传”得到了文化部、中国剧协有关领导和专家的高度评价，认为这是一条值得向全国推广的加强濒危剧种传承保护的成功经验。

　　打造精品 让地方戏曲“靓”起来

　　“不是地方戏没有市场，而是缺乏适应市场需求、群众喜闻乐见的好剧目。”吕剧表演艺术家郎咸芬说，一个院团、剧种的发展，必须有自己的拿手戏、精品剧，否则再好的院团、再好的剧种也缺乏“安身立命”之本。

　　山东省把精品剧目的创作生产作为振兴地方戏曲的关键环节，坚持以演带兴，鼓励创作精品，打造演艺品牌，推动不同剧种、大戏小戏共同繁荣，使戏曲精品成为文化强省建设中的一道靓丽风景。

　　2008年，山东省设立了“艺术创作专项资金”，结合实施地方戏曲振兴工程和筹办“十艺节”，资金数额每年大幅增长。2011年达到了2500万元，其中60%以上用于扶持地方戏创作生产。各市对地方戏剧种及相关院团的扶持力度也逐年加大，济南市从2011年起，每年增加1000余万元，支持包括地方戏院团在内的各类艺术创作及基层文化活动。青岛市财政每年拿出200万元，带动社会资金600多万元，用于鼓励艺术院团打造舞台艺术精品。

　　近年来，山东相继推出了吕剧《苦菜花》、《补天》，山东梆子《画龙点睛》、《山东汉子》，柳子戏《江姐》等一批地方戏优秀作品，收获了“五个一工程”奖、国家优秀保留剧目大奖、国家舞台艺术精品工程奖、文华大奖、文华新剧目奖等多项国家级大奖，带动整个山东地方戏呈现出创作、演出两繁荣的景象。

　　此外，山东省注重开展跨剧种、跨地域交流，通过“走出去，请进来”，吸收借鉴省外剧种在艺术上的优点及传承发展的实践经验，努力将本土剧种精心打磨成一颗颗品质独特、光彩夺目的“戏曲明珠”。近几年，省宣传文化部门开办多期戏曲理论学习班、演员研修班、编剧培训班，先后邀请评剧、豫剧等几十位知名戏曲理论家和表演艺术家到山东授课，就戏曲理论、唱腔、表演等进行现场指导，有效提升了山东地方戏的舞台呈现水平。

　　博采众长，多方借鉴，激发了山东地方戏的创作、创新热情。山东地方戏曲逐步走出“本土化”“老面孔”，在艺术表现上更富时代感和吸引力。2012年山东省新年音乐晚会上，山东地方戏大胆融入交响乐等其他艺术元素，令人耳目一新，赢得了现场观众的一片喝彩。安徽省剧协常务副主席侯露说，山东地方戏这几年的发展成果，与虚心取百家之长有着很大关系，这种跨剧种、跨地域交流的经验，值得推广学习。

　　培养人才 让地方戏曲“传”下去

　　“地方戏不同于一些热门艺术门类，青黄不接、后继乏人的问题比较突出。一些地方戏剧种的消亡或衰落，最直接的表现就是失去了传承人或人才断档。”刘为民说，山东通过健全戏曲人才选拔机制，完善戏曲人才培养体系，全面加强戏曲人才队伍建设，较好地解决了这一问题。