艾默森四重奏乐团明年再来京(二)

　　孩子学琴努力就有效果

　　艾默森此次访华的来由，并非为了告别，主要是吴菡想回家看看。她的建议得到了大家的支持，难免也包括对未来的设想。吴菡说：“做室内乐教育多年，对亚洲很关注，有这么多父母、孩子在一起学习音乐。”如何确定孩子是不是真的热爱音乐其实不难，“父母的责任比较多，我和大卫对女儿学习音乐的态度始终都是——努力就有效果。首先是让孩子去听高水平的音乐会，那会无形地帮助她建立一个标准。”其次有两个重要原则，一是“永远不要低估孩子的智力”，尽管亚洲文化相对在教育上比较严格，但反过来说，只要父母不要给予主观的目标或评判，就和严格要求不相矛盾。所以第二个原则是“完全信任文化的能力”，对音乐本身有充足的信心，这些经典作品是人类共同保留的精华，孩子会比成人有更强的吸收力。

　　四重奏像朋友聊天

　　艾默森此次访华演出莫扎特、肖斯塔科维奇和德沃夏克经典作品，听众反响强烈。尤以肖斯塔科维奇轰动全场。小提琴尤金·德鲁克说：“我和菲利浦是茱莉亚音乐学院的同学，在学校时得到院长彼得·曼宁鼓励成立四重奏团。劳伦斯是茱莉亚音乐学院的研究生，大卫则在1979年加入，他是俄国大提琴大师罗斯特罗波维奇第一个美国学生。我和菲利浦的老师是茱莉亚四重奏团成员，而他们是巴托克弦乐四重奏的著名诠释者。因此我们在1979—1980音乐季首次演出这些作品，1981年3月的一场音乐会上演出全部6首四重奏，算是开了先河。”

　　德鲁克专门向记者解释弦乐四重奏的分工说：“这就像四个朋友无拘无束、心有灵犀地聊天。通常第一小提琴开始某个话题起到方向作用，第二小提琴负责补充、传递这个话题的细节，中提琴偏幽暗的音响交代出话题深邃的一面，大提琴则把握话题的准确性、节奏感和激烈度，甚至可能有打击乐的效果。”当年吴菡以钢琴独奏家身份到美国时，老师曾给她当头一棒，不熟悉室内乐就难以进入更高的音乐境界，因为音乐家必须演奏室内乐，如同人不能没有朋友。吴菡感叹，你的目标不同，对音乐的价值认知也不同，比如音乐可能仅仅是个赚钱的方式、个人成就的方式，而室内乐则明确是“为人”的一部分，所有音乐的价值都来源于这一基本层面，交朋友、关心朋友和为你的朋友做些什么。

　　各自事业都精彩

　　通常人们以为，既然四重奏是如此紧密的演出形式，成员们可能也没有个人空间。但艾默森则突破了这一束缚。除了大提琴芬科尔有着忙碌的个人事业，小提琴德鲁克拥有哥伦比亚大学双学位，出版了小说《天堂里的小提琴》。因为犹太人的身世，德鲁克根据父亲的口述，完成了一位在二战中颠沛流离的小提琴家传奇，人物原型则是父亲的一位朋友。

　　小提琴菲利浦文笔很好，担任了艾默森博客的文字撰写工作。他也是著名男中音费舍尔-迪斯考的粉丝，曾给迪斯考写过一封未署名的长信，表示崇拜之情。中提琴劳伦斯喜欢登山运动。

　　用吴菡的话说，艾默森4个人不仅个个是独奏家水准，而且交情极好。“尤金的特点是聪明，他可以给你滔滔不绝地讲历史;菲利浦的特点是热心，感情细腻，一谈到老师、伟大艺术家都很打动人，他常常与我们夫妇合作钢琴三重奏;劳伦斯精力充沛，外向;大卫善于规划。四家人离纽约都不远，这么好的朋友在一起演奏室内乐很开心。”(来源：京华时报/记者 寇燚)