“花儿”传承根本在创新

　　创新提高“花儿”艺术不容忽视

　　流传在甘青宁等省区的民间演唱艺术形式——“花儿”，已在国内外产生了很大影响，近年又正式进入世界级和国家级非物质文化遗产名录。然而，随着现代多种传媒工具深入千家万户，人们的文化艺术审美也在不断提高，这必然对“花儿”的表现形式有了更新更高的要求。人们在一二十年前听着由前辈人传下来的“花儿”老调子还都觉得挺好，那么今后几十年，一代代新成长起来的年轻人，难道还会继续愿意听那些总是四六句式的老腔、老调、老词的“花儿”吗?

　　这些情况，提醒和启示我们，只有适应、满足今后不断发展、变化了的广大人民群众日益增长的、越来越高的精神文化生活需求，才能使“花儿”这一民间艺术长盛不衰，立于不败之地。文化创新才是保护非物质文化遗产的根本出路。因此，重视“花儿”的创新、提高和发展，让人们喜爱的“花儿”永葆青春，才不会在今后被冷落。

　　“不变中有变”与“变中有不变”

　　要进行“花儿”的创新、提高，不必“一刀切”，应先对它的演唱场合及演出人员有一个区别对待：一方面，对一些参加省内外、国内外的民间文化交流和全国性、全省性的文艺表演赛事以及旅游接待等演出，可以多要求一些创新、提高;另一方面，对于群众自发性、自娱性的“花儿”演唱，则不必要求过高。“花儿”在西北地区已经流传了数百年，群众早已习惯了它的固有传统音调及演唱风格，要想创新、提高，并不容易。所以，在“变”上，应注意辩证地思考和对待。即，一方面敢于对“花儿”进行“不变中有变”，同时也应做到“变中有不变”。

　　所谓“不变中有变”，就是我们对百年不变的“花儿”按今天新的社会情况及人民群众的新要求，敢于“有变”，作创新、提高的变革尝试;所谓“变中有不变”，就是我们在创新、提高中始终要注意保留好“花儿”的一些根本性的风格、韵味之类的特色，对“花儿”中那些曲调旋律的规律性的东西要始终保持好，做到“不变”。对于“变”了的东西，标准是：群众听后仍感顺耳、好听，有“花儿”的味道，乐于接受，这应成为“花儿”创新、提高的基本原则。总之，“变”要力求达到“青出于蓝而胜于蓝”的效果，使这一古老的民间演唱更具有思想性、艺术性、观赏性和趣味性。

　　“花儿”创新主要在曲调旋律上

　　“花儿”的创新、提高，歌词是一个方面，但主要方面还是在曲调旋律上。在遵循花儿旧有曲调运行的基本规律的前提下，对“花儿”的曲调音，特别是那些富含韵味的音调基本元素用新的艺术手法进行强化，使其在风格、特点上更加鲜明、突出。在节奏方面，可以使用一些具有现代风味的节奏形式，富有一定的现代音乐情趣和新意，强化其艺术表现力。在演唱形式上，可以再拓宽。

　　传统的临夏“花儿”一般总是一人演唱或二人对唱，莲花山一代的洮岷“花儿”也总是一人领唱多人接住尾音合唱，这种传统演唱形式过于单调、呆板，可以把它发展为男女二重唱、女声三重唱、男声四重唱或多人合唱，并运用民族调式和声手段予以表现，使其更富有艺术感染力。在曲式结构、乐句连接方式等方面，应打破一些“死框框”，对原有的上下乐句结构或者单一的四句、六句结构进行扩充，让歌曲结构更加丰富多彩，富有活力。为更进一步增强“花儿”的艺术表现力，今后应提倡尽可能有一些简单的民族乐器伴奏，如用民间原有的吹奏小乐器“咪咪”或者笛子、唢呐、二胡、板胡、扬琴等。(来源：甘肃日报/记者 张倩)