薛伟成都举办音乐讲座

　　7月28日晚，小提琴大师薛伟亮相“鹭岛论坛”，举办了别开生面的《从音符到音乐》音乐讲座暨演奏沙龙会，他现场演奏了中国经典《梁祝》、帕布洛·萨拉萨蒂名曲《流浪者之歌》，在弓弦碰撞中，在深入浅出的讲述中，薛伟传播着自己的音乐理念。省音协主席敖昌群、作曲家张坚等省内音乐人士及音乐爱好者共聚一堂，在惊叹薛伟超凡技艺同时，也对他不吝分享如何更深地挖掘思想和诠释音乐的经验，赞不绝口。

　　讲座现场，薛伟妙语连珠，说起练琴初衷，他说：“我小时候想学钢琴，但买一架钢琴要花七八百元，这在当时是个天文数字，所以只能买把小提琴，只要两块五毛钱。其实当时应该学唱歌，唱歌更便宜，都不要花钱。”说起古典和流行音乐的不同，他说：“古典音乐往往听下来会"很累"，因为要用心参与。解读音乐的过程，如同和作曲家、演奏家一起经历一场轰轰烈烈的心灵体验。如果能体会到其中的精彩，内心无比充实。”他还寄语后辈，音乐是一种文化，与各种文化相通，学音乐的人要善于消化各种文化知识，将它们融入血液。“很多时候我们演奏的曲子是两三百年前某个国家，某个角落，某个人的心路历程，对现在的人来说，演奏这些曲子，首先就要增加对曲子的文化背景的认知，而不是简单的照本宣科。”

　　《梁祝》在中国深入人心，薛伟的解读令人心旷神怡。他说，在音乐中，要用声音去刻画人物形象，如祝英台，就该婉转柔美、含情脉脉，音色不需太饱满明亮，才能显现纤柔的美感，演奏家手势也要做到未有声先有情，情没有尽弓就不要拉开，以意代声;在“十八相送”中，需刻画出依依不舍的情感、离别的伤感等多层次的“悲”;最激烈的是“抗婚”，需演奏出非常强烈的情感，表现奋不顾身的感觉，演奏时，节奏的颗粒度要求很高，需要弓离弦再远一些，撞击声再大一些，再“歇斯底里”一些，让拍子都充满紧张感;“投坟”是乐曲最高潮，在那一瞬间，需要用音乐进行无限放大;当“化蝶”主题再现，要有那种一缕青烟、忽隐忽现的感觉，细节处理上不能妩媚，而是要淡化一些，使主题得到升华，少一些煽情多一点深情。“好的艺术带来的绝不仅仅是一种层次，那是一种在悲伤里有微笑，微笑里有歌声，歌声里有泪水，泪水里有希望的效果……”(成都日报/陈慧茹 朱大勇)