作为会演的评委,中央民族大学教授嘉雍群培支持少数民族文化在传承的同时不断进行创新。他对记者表示:“传统艺术创新的前提是要尊重历史和文化。 ”
嘉雍群培以陕西省选送的大型原创乐舞诗《大唐赋》为例说,“这台演出以陕西民族民间歌舞为表现形式,展现了唐代时期我国多民族大家庭和谐共生的繁荣景象,有许多创新之处。但演出的编排人员却恰恰忽略了历史,在其中加入了在当时根本没有出现的京剧。 ”
当前,各地正在开展文化体制改革,这项改革也极大促进了少数民族艺术的创新。银川艺术剧院有限公司总经理阎宏新说:“改制激发了我们的强劲创造力,让剧院面貌焕然一新,这次进京演出的舞剧《月上贺兰》就是显著成果。 ”
记者了解到,参加会演的一些剧目早在进京之前就已成功走向演艺市场,在各地甚至国外都产生了巨大影响,少数民族文化正在文化体制改革的大潮中奏响传承与创新的交响曲。
基层永远是少数民族文艺的根
来自基层,回归基层,这理应是少数民族文艺传播的正确路径。但一些民族文艺界人士却担心,虽然会演在北京进行得轰轰烈烈,但会演闭幕后,这些优秀剧目能不能回到地方继续演出,能不能给当地的观众送去精神食粮。
中央民族大学中国民族文化产业创意研究中心研究员岳广鹏说:“会演的机制带来的是少数民族文艺向上生长,个别演出甚至是专门针对会演进行排演的,会演结束时演出队就散了。我们现在需要建立一种长效机制,让少数民族文艺像蒲公英一样遍地开花,使它们具有持久的生命力。 ”
事实上,会演组委会已经认识到了这一点。会演期间,承担慰问演出的代表团分赴北京市的怀柔区、大兴区和武警北京总队等地,为基层群众演出了丰富多彩的少数民族文艺节目,受到热烈欢迎。
少数民族歌曲里这样唱道:“山顶有花山脚香,桥底有水桥面凉。 ”如果将这句歌词用在少数民族文艺发展中,山顶之花、桥底之水就是少数民族文艺的根基。只有根基牢固,少数民族文艺之花才能常开不败,把芳香传向远方。(来源:中国艺术报/记者 赵超)