薛伟批评艺术教育“将天才变成木材”

　　由文化部主办、青岛市人民政府承办的“第十届全国青少年小提琴比赛”，将于10月17日—27日在青岛举办。该赛事是文化部主办的“文华艺术院校奖”系列赛事之一，每三年举办一届。是国内院校层面最高水准的小提琴赛事，选手水准也足以代表当今顶尖水准，但从中也不难折射出我国现今小提琴甚至艺术教育的普遍问题：重技术、拼凑和模仿，缺乏艺术智商及创造力。对此业内人士深表担忧。

　　据介绍，此次比赛共收到来自全国20所院校的111名选手的报名材料，同往年相比，非音乐院校选手数量增多。青年组中，除八大音乐院校外，延边大学艺术学校、深圳艺术学校、浙江省艺术学校、青岛大学等均有选手参赛。

　　虽然评委阵容要到比赛开始前两周左右才能公布，但分量最重的评委会主任却提前锁定中央音乐学院教授薛伟。本身从事艺术教育，同时又全程参与了听录音初赛的薛伟，对于此次的选拔标准以及中国整体的艺术教育模式有着自己的看法。“中国的音乐教育还有很大的提升空间，首先就是创造力。创造力不仅仅指作曲，演奏也是如此，虽然我们从无人获奖到在国际上获奖无数，这个过程很短暂，但真正能在国际上立得住，甚至是流芳百世的演奏家还很少。”

　　薛伟提到了几乎在所有艺术院校教育中都存在的一个普遍现象：“小孩子的时候似乎都是天才，到了大学就很平庸，研究生层面甚至成了木材，进入社会后幸存者都很少了。这现象足以让我们反思如今的教育思路，我们最需要提升的正是创造力。除了教育的方向，赛事的评比标准也要变。在学校里学生学的更多的是量的积累和静态的知识，但这些课程在四根弦上是折射不出人生思考的，这使得很多演奏者还处于手工艺劳动者的标准，而缺少艺术的智商。孩子们在演奏时因为年轻，接触小提琴的时间短，通过熟练的技能以及对艺术的新鲜感，能够把音乐中真实的东西揭示得比较好。但随之而来的条条框框让他们对艺术的新鲜感越来越少，再加上不能融汇各类知识提高思想境界，审视艺术的新视角也就丧失了。”

　　艺术的终极目标到底是什么?面对艺术作品，演奏者应该有多少自己的创新?薛伟认为，这两个问题正是当今艺术教育最需要解决的。“现在我们的很多演奏都停留在模仿层面，老师怎么说，唱片中怎么演奏，学生就怎么学，很多人甚至靠拼凑和剽窃也能成为演奏明星，因为演奏即便是模仿甚至剽窃界定起来也非常麻烦。但这种教育模式不仅培养不出真正的艺术家，也不能让人心更柔软，更达不到艺术滋养人的目的。”在他看来，“我们喊了很多年的普及古典音乐，其实是在普及音符，但真正的普及应该是从音符到音乐，从音乐到思想。”(北京青年报/郭佳)