歌剧《原野》10月底登保利

　　由李六乙执导的歌剧《原野》正在排练，10月29日将亮相保利剧院。同时，他已开始筹排话剧《俄狄浦斯王》，并将赴外地排一部京剧作品。13日，李六乙接受本报专访。他表示尽管要在短时间内跨越不同文化，但其思路不会乱，他希望呈现有着“中国制造”烙印的作品，“一个国家拿不出自己灿烂的精神产品，这是对我们民族自尊心的一种巨大伤害”。

　　做歌剧很带劲《原野》关注当下

　　去年，李六乙为北京国际音乐节排演了马勒的歌剧《大地之歌》，今年他又为该音乐节排演了歌剧《原野》。李六乙是观众熟悉的戏剧导演，他认为排歌剧是一件特别带劲儿的事，“因为它的音乐是固定的，导演要在固定的音乐中进行表达，在限制中寻找空间，这种方式特别有意思”。

　　李六乙介绍，这次歌剧《原野》将在整体视觉上突破地域界限，故事不是局限在中国北方某个城市，并弱化了时代特征、阶级特征，让观众更关注剧中人物的命运。“以往排演的《原野》，总是把仇虎和焦家的仇恨定义为农民阶级和地主阶级的矛盾，这是对曹禺作品的一种误读。或者说，曹禺的作品不应该只有这样一种解释。”李六乙表示，他执导的《原野》更关注人及其命运，对当下的生活有一种强烈的关照。他说：“比如剧中的仇虎跑不出那片黑森林，这和当下人不是很相似吗?难道当下人没有走不出围城的困境?在这部作品里，我们要探讨人究竟能不能和命运抗衡，说到底，其本质是关注人。”

　　张丽萍嗓音好让金子高贵起来

　　歌剧《原野》集结了国内一线歌剧演员张丽萍、袁晨野、张健一，其中饰演金子的张丽萍在李六乙眼中是一个直觉、技术都非常好的歌剧演员。李六乙说：“张丽萍的演唱非常松弛，她的嗓音非常好，我们排练的时候她经常一唱就是一天，但丝毫感觉不到她声音里的疲惫。可以说，技术上她具备了一个歌唱家的所有潜质。”

　　在以往的《原野》中，金子让观众印象深刻的是那种乡野、泼辣甚至有点放荡的气质，李六乙则表示，他要让金子高贵起来。“如果将金子演绎成庸俗的放荡或庸俗的性感，那就把曹禺作品中的美学品质放低了，这是一个审美问题。”李六乙说，“曹禺作品中虽然不同的女性有不同的鲜明性格，但她们也有很多共通的地方。比如陈白露是个交际花，但如果把她演成一个妓女就有问题了。小仲马笔下的茶花女是放荡的，但她也是高贵的。同样，金子身上的野性其实是对生命自由的一种追寻，不是简单地对于性的表达。所以，这次我们要把金子的美体现在精神层面上，让观众感受到她对生命意义的追求。”

　　排经典有价值曹禺作品是活的

　　李六乙对曹禺的作品情有独钟，除了这次的歌剧《原野》，他还执导过话剧《原野》《北京人》《家》。李六乙透露，他特别想执导《雷雨》，为此还和陈道明约定，如果排《雷雨》，就请陈道明来演周朴园。

　　李六乙认为，反复排演经典作品有其价值。“能将经典作品用不一样的风格排出来挺好，就像《原野》一定不是只有唯一的演出样式。”李六乙说，“我曾在很多场合说过，曹禺作品不是书架上的作品，是活着的、和当代人有联系的作品。”李六乙用歌剧作品为例进一步阐释：“比如歌剧作品，什么是古典、什么是流行，很难界定。歌剧《原野》是金相在20多年前写成的，剧中的音乐到今天仍是有价值的。能让当代人有共鸣，它就是流行的。反过来说，如果流行音乐让当代人没有共鸣，那只能说它是过时的。”

　　歌剧热很正常表演样式有些旧

　　歌剧是舶来品，近几年在中国形成了歌剧热。李六乙认为，这是文化实力的一种体现，“这几年，随着中国经济的崛起，我们总是想做一些大作品，这也很正常。否则，我们坐在谈判桌上，没有几部像样的歌剧作品，总感觉没有面子。”他说，不能因为歌剧这种样式是外国的，就单纯地认为我们做不好，“那话剧不也是从外国传进来的吗?歌剧经过这么多年发展，有它科学、现代的方法，我们应该用这种方法来做我们的作品，适应我们的题材。”

　　但是李六乙也认为，目前中国的歌剧样式相对比较单一，“歌剧样式有些旧，因为我们只看到了那样的样式。可能我们看到的是19世纪的演法，其实还有更古老的演法，比如18世纪、17世纪的。但也有21世纪的演法。这些年我在国外呆的时间很长，我看到过很多重新排演的经典歌剧作品，都是非常现代的。过去的歌剧作品就是听唱，表演相对少一些，但21世纪的歌剧作品已经非常重视表演了。所以，这次我们在演出中也会加大演员的表演力度，让观众看一看歌剧作品并不是只存在一种形式。”李六乙介绍，尽管参加演出的歌剧演员都很有实力，但他们的压力都很大，“因为他们觉得自己在表演上与话剧演员有很大差距，所以，他们现在每天排练强度都很大。”(京华时报/杨杨)