民营院团需要领头雁(二)

　　创造自己的代表作

　　中国剧协分党组书记季国平称赞王红丽是当代豫剧杰出艺术家的代表，她26岁荣获梅花奖，33岁二度荣获梅花奖。她有深厚豫剧艺术的传承，又能在传承基础上创造，代表作《铡刀下的红梅》等取得了多项国家级荣誉。

　　据了解，从艺30多年来，王红丽在继承传统剧目演出的同时，注重新剧目的创演，带领剧团排演并主演了《风雨行宫》、《美女涅槃记》、《五凤岭》、《花喜鹊》等，其中《铡刀下的红梅》获中宣部“五个一工程”奖，入选国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。由王红丽主演的《铡刀下的红梅》从2001年首演至今，已在全国各地演出1800多场。虽然该剧讲的是为人熟知的刘胡兰的故事，但在剧本创作、导演表现手法、演员表演等方面呈现出新意和感染力。

　　中国剧协原分党组书记王蕴明表示，剧中所塑造的刘胡兰性格丰满、形象高大但生动真实，“在表现这个艺术典型时，该剧并没有概念化、符号化，是以闪回的艺术手法巧妙自然地表现出刘胡兰这位少年英雄的成长过程。人物性格中的天性烂漫、天不怕地不怕，那种不是很成熟的勇敢，王红丽表现得恰到好处。”《文艺报》原总编辑范咏戈说，《铡刀下的红梅》从剧本、音乐到整体的呈现，都堪称“戏曲艺术的红色新经典”。他分析道：“对人物形象进行解析，我们从中可以看到刘胡兰如何从少年一下成长为一名优秀共产党员。音乐中运用了民歌元素，该剧走了一条扎实的艺术创新道路。”

　　中国戏曲学会副会长龚和德认为《铡刀下的红梅》是“革命现实主义和革命浪漫主义的结合”。他解释说，表现现实主义需要真实的细节。该剧通过辫子、铜板、发夹、军帽4个细节，把刘胡兰同革命、亲人、战友、敌人之间的关系充分生动地表现出来。剧中刘胡兰就义前身穿奶奶为她做的白色戎装，洁白的一身衣服上有几朵红色的小梅花是她受刑时的血迹等细节的处理，都是高度富有艺术想象力的浪漫主义表现手法，是“刘胡兰精神的象征”。中国艺术研究院戏研所副所长贾志刚认为：“该剧让观众感动，不是因为高尚的革命豪情，根本原因在于它的平民化。剧中所塑造的英雄人物是人不是神。”

　　文艺评论家毛时安认为，该剧将“革命化资源和戏曲文化传统和演员自身的表演特长相结合，找到了和时代很好的整合点”。他说，王红丽塑造的刘胡兰，既散发着清新脱俗的少女特征，又有坚定的理想信念。

　　戏曲改革的弄潮儿

　　著名戏曲理论家郭汉城把王红丽称为“戏曲改革的弄潮儿”，因为“王红丽年纪虽小，可是志向大”。郭汉城说，戏曲改革中体制改革是很重要的内容，关系戏曲如何发展的问题。王红丽在全国最早成立省级民营剧团，是了不得的事情，做到了把艺术与人民联系起来，有了市场，有了竞争力，推动戏曲艺术发展。

　　“抓住了剧目建设、抓住了人才建设，是王红丽和小皇后豫剧团成功的经验中特别值得研究的两个方面。”中国戏曲学会副会长曲润海说。他指出，剧团的剧目是量体裁衣的。剧团演过的传统的、新编的、改编或移植的剧目，约有20多个。这些戏的选择以王红丽为核心，却不是单一行当;还要从剧团的生计问题上选戏，必须能挣钱;十分明确地为老百姓服务，首要满足的是广大农村市场。小皇后豫剧团还十分重视人才建设，“王红丽自己就是经过不同层次的专业教育成才的，她深深懂得教育培养人才的重要，起用、保护、推介的重要。”

　　中国艺术研究院戏研所所长刘祯认为，民营剧团的经营艰辛不易，要继续发展和拥有成功的未来，需要王红丽和剧团做长期的、全面的思考和规划。戏研所副所长刘文峰说，王红丽是在计划经济向市场经济转换过程的改革大潮中成长起来的。因此，对她和剧团的研讨已经超过了艺术本身的范畴。

　　专家结合小皇后豫剧团的成功经验，对民营剧团发展提出了建议和希望。中国艺术研究院戏研所研究员毛小雨指出：“王红丽和她的豫剧团如何将现有的良好状态保持下去，要冷静地去思考。随着时代和经济的发展，要注重培养年轻演员，更要意识到未来人力资源方面所付出的成本和收益方面出现的问题。”

　　“剧团带着作品走市场重要的是品牌和专业，而且要先专业，才能商业。只有用专业的、优质的剧目走市场，才能立得住，才会像王红丽和她的剧团一样走得久远。”《中国戏剧》主编赓续华说。

　　河南省文化厅厅长杨丽萍说：“王红丽艺术表演和成就，离不开她个人的常年坚守。另外也得益于中原沃土滋养，还是河南省委、省政府，以及社会各界关爱的结果。河南艺术有鲜明特色，题材重大，似黄钟大吕，同时又贴近群众、来源生活，质朴而鲜活。王红丽的出现是河南沃土滋养的成果。” 河南省文化厅艺术处处长闫敬彩说，王红丽带领剧团常年坚持为基层演出，每年演出三四百场，她的事业发展给河南省民营院团树立了一面旗帜。(中国文化报/刘茜 李颖)