蒙派京剧艰难突围(二)

　　曲高和寡

　　在内蒙古京剧团拿奖受赞到钵满盆满的时候，却发现一个特别现实的问题——京剧在普通百姓间的传唱度远远不够。

　　剧团办公楼的对面是一个可以容纳几十人的小剧场。每周都会有两三场演出。从前每场30元一个人，后来在国家支持下，免收门票。但是观看者仍然很少。

　　究其原因，一是信息不对称。很多上了年纪的人都是伴着京戏长大的。想要听戏，却找不到地方。家住赛马场北路的范先生原籍天津，现在已经52岁，他告诉记者：“从小就喜欢《智取威虎山》，一直想找一找市区哪能听戏，但是真的不知道。”而住在文化大院的刘阿姨却说，天天听得到，有时候还觉得烦，就懒得每场都过去看了。二是受众群还略狭窄。时下的年轻人都被流行音乐占领了。偶尔有小资的年轻人会跳出嘻哈摇滚的围城，走向的却是更为鲜见的昆曲和歌剧。京剧作为国粹，站在国家的高度，却远离了民众，无法成为“民粹”。

　　迎难而上

　　面对并不乐观的局面，内蒙古京剧团采取了自己的办法。

　　2005年，剧团参演了我国唯一一部少数民族题材的京剧电影《草原母亲》、现代京剧《草原母亲》、交响京剧《草原母亲》三部曲。在实景拍摄中使用了电影手法，将皮簧与长调、京胡与马头琴、梨园雅韵与草原风情融汇在一起，“骑真马，唱二黄，进蒙古包杀真羊。蓝天白云做布景，拉马头琴不响锣。”突破了传统京剧舞台“开门无门，骑马无马”的程式化和虚拟化，最大限度地拉近了京剧艺术和当代观众的距离，让更多的人看到了现代蒙派京剧的希望。

　　另一出令人意外的佳作是《大漠昭君》，主创团队对唱腔、表演精雕细琢，使观众在领略京剧艺术的同时，还能感受到浓郁的少数民族风情。不同于《汉宫秋》等描写王昭君的传统剧目，《大漠昭君》并没有选择昭君出塞这一千古演绎的传奇，而是另辟蹊径，展现了王昭君出塞20年后，在面临大单于过世、两位王子争夺单于王位、大臣阴谋篡位等危机时所显示出的成熟与智慧，塑造了一个崭新的王昭君形象。此故事虽不见于正传野史中，却真实地反映出民众对民族和睦、社会和谐的期望。《大漠昭君》将王昭君这一人物形象重新定位，由出塞时的哀怨女子转为影响匈奴政坛的巾帼英雄，塑造了一个更丰满、真实的昭君形象。

　　调整改良

　　对于曾经被批判的“京剧唱成京歌”，失了精气神儿，刘副团长却并不这么认为。他说，“艺术的熏染是一个循序渐进的过程。太多时候我们都会因为不了解而错过美好的事物。京歌与传统京剧相比，固然是少了‘手眼身法步’，但是朗朗上口容易普及。当大街小巷播放一首京歌就在年轻人的潜意识里埋下了京剧的种子。一旦有机会再去接触更复杂的京剧，观众会觉得这是不陌生的，这是潜意识里熟悉的。这就是种子发芽了。”京剧是百年前文化的产物，与快节奏的现代社会离得还远，京剧需要改良，让观众喜欢。观众是明眼人，观众的耳根子最灵。舞台上卖力的表现，唱念上入情入味的表演，加上迎合新时代观众审美习惯的调整改良，这才是按住老戏迷、拉住年轻人的灵药。

　　传承希望

　　艺术要在年轻人中普及，就要走到年轻人中间去。2011年的时候，“高雅艺术进校园——内蒙古京剧团专场演出”在内蒙古各大高校音乐厅鸣锣开场。家喻户晓的京剧名段、艺术家优美的唱腔、精湛的演技深深吸引着青少年的眼球。年轻人置身其中，无不被强烈的艺术氛围吸引。更有幸运儿，有机会穿上戏服，涂上油彩，置身其中感受艺术的魅力。

　　刘永增告诉记者：“孩子们有时候不是不喜欢，更多的是不了解。以前京剧化妆不许看，现在我们一路透明，甚至于给孩子们一起穿上戏服，画上脸谱，一起摆弄身段。他们就了解了，更喜欢了。”

　　借着“高雅艺术进校园”的东风，内蒙古自治区京剧团还开办了少儿班。“京剧艺术需要传承，我们老了，希望在下一代。”刘永增意味深长地说。(新华网/周莹)