2012年9月20日下午,由中国音乐学院研究生处、音乐研究所与作曲系共同主办的“音乐纵横三人谈”系列讲座第十八期在主楼阶梯教室如期举行。本次邀请的主讲嘉宾——中央音乐学院副院长、著名作曲家叶小纲教授与瞿小松、谢嘉幸两位教授一道分享其中国音乐创作的历程与心得。
讲座在瞿小松教授回忆其与叶小纲教授学生时代美好时光的轻松气氛中拉开序幕。叶小纲教授结合他多年的教学经验,首先谈到“如何培养人才”的问题。他认为,“事在人为”这一说法可能不完全对。学生需要一个遇到好老师的机遇,同时,所遇到的老师会针对每个学生因材施教。叶小纲教授希望通过这次讲座与在场师生一起分享经验。讲座现场,叶小纲教授率知名表演艺术家为中国音乐学院师生带来他的作品。第一部作品为《临安七部》(为女高音、男高音、男中音和乐队而坐,作品63号),由著名女高音歌唱家阮余群带来其中的《采桑子》(欧阳修 词)、《临安春雨初霁》(陆游 词)、《浣纱女》(王昌龄 词)片段。这部作品由杭州市政府邀约而作,旋律取材于浙江民歌与民间音乐,以宋词填词,有着深厚的文化底蕴。第二部作品为《悲欣之歌》(为李叔同三首词谱曲,作品67号),由著名男低音演唱家沈洋为大家带来其中的片段《日夕登轮》、《津门清明轮》、《轮中枕上闻歌口占》和《七月七夕》。叶小纲教授认为,李叔同(弘一法师)是我们所敬仰的一个伟大文化形象。最后一首作品为《巴松错》(为古筝与五位演员而作,作品65号),应青年古筝演奏家苏畅的约请和应中央音乐学院211民族器乐工程项目的委约而作,是叶小纲教授创作的西藏九大圣湖系列其中的一首。由焦阳指挥,苏畅等多位演奏家演奏。严格按照西洋节拍,以西藏音阶为基础,同时有五声音阶,和声纵向横向都比较复杂,对演奏人员能力有所挑战。在演奏间隙叶小纲教授与瞿小松教授、谢嘉幸教授交流,为大家分享其创作历程。他谈到:“在创作中应针对委约方的要求创作,同时在文化大繁荣发展中利用文化大格局,认为自己对的时候要坚持自己的概念,不留遗憾。”在场师生鸦雀无声,不时地为精彩的演奏、演唱报以热烈的掌声。
在讲座的最后,叶小纲教授认真解答在场师生的提问,同时与谢嘉幸教授、瞿小松教授展开了激烈的讨论。面对针对影视作品如何作曲的问题,叶小纲教授答到:“影视作品和舞台音乐截然不同,要讲合作,创作的作品要剧组接受,导演认可,要为别人着想,自己主动后退,学会让步。而且在对影视作品情节理解的基础上,更重要的是作曲家背后要有技术的支撑,配器功底要好,有全方位的能力(包含协调能力)。”瞿小松教授表示:“在音乐会中,音乐单独承担一切,而在戏剧中,音乐只是一部分,导演在选择剧本是就有其音乐选择倾向。在戏剧中音乐不能特别引起注意,要根据人物、情节等,不能为音乐而音乐。”面对作曲个人风格的问题,叶小纲教授表示:“不建议年轻人形成自己的独特风格,这要多年沉淀才能形成,观众各有所爱。”瞿小松教授认为“个人风格不要刻意强求,顺其自然,要对自己有信心,各个年龄段有着各自的魅力,展现自己的才华。”谢嘉幸教授说:“艺术创作要不断探索。”在谈到面对创作历程中如何积淀经历来得以成就未来问题时,叶小纲教授表示“那些都是客观沉淀。”他同时寄语在场的学生:“在创作方面,写作品、艺术实践中,要思考是否对别人有益,自己要有一定的觉悟,为世界或多或少做出贡献。在创作中,思想观念要领先。在生活学习中,不要太随遇而安,不要流于松弛。要审时度势,看到自己的潜能,利用自己的优势去做事情。要抓紧每一天,完成每个阶段的目标。”“在做人做事中,做事要有智慧,做人要慈悲。”瞿小松教授也表示:“每个人也许都是你的老师,要多走多看。”
讲座结束时,在场师生意犹未尽,再次以热烈的掌声感谢叶小纲教授生幽默、生动、精彩的演讲以及诸位艺术家的现场表演。