晋剧名家谢涛的坚守(二)

　　谢涛出生于一个梨园之家，父亲谢子龙曾在老一辈无产阶级革命家贺龙领导的“七月剧社”工作过，母亲张翠英也是著名的青衣演员。从小就受到晋剧艺术熏陶的谢涛，也不知不觉地爱上了戏曲。偶然的机会，父母发现小小的谢涛，竟把长长的水袖舞得活灵活现，心里既高兴却又很矛盾，因为父母深知做演员的艰难，所以并不希望谢涛也走这条路，可是任凭父母亲怎么劝说，迷恋戏曲的谢涛就是坚持要学戏。

　　11岁那年，谢涛顺利考入太原市戏曲艺术学校，毕业后她被分配到市实验晋剧院工作。在这个人才济济的“大学堂”里，谢涛拜须生李月仙为师，学习李老师高亢激越的唱腔和富有激情的表演。与此同时，谢涛认真揣摸老生武忠老师的表演，学习武老师“丁派”特有的行腔和刻画人物的细腻与准确，还向小生郭彩萍老师学，学她的潇洒英武、风流倜傥。就连刀马旦高翠英老师在台上的一招一式、一举一动，她都看在眼里、记在心中。从最初跑龙套到后来演戏、当主角，在30多年的艺术生活中，谢涛塑造了丁果仙、范进、傅青主、朱买臣等许多栩栩如生的人物形象。

　　“艺术的生命在于创新”是谢涛时常挂在嘴边的一句话。在她看来，处在这个信息传媒高度发达的时代，唯有创新才能继承、才能发展。2000年，经过反复论证，谢涛提出一个大胆的戏改方案，对晋剧传统剧目《芦花》进行整改重排。她在《芦花》的唱腔中既保留了丁派特色，又融入自己对角色新的理解，行腔细腻激越，做派稳重大气，准确地塑造了爱子心切、恨妻不公、通达世理的老员外形象。由于在主题立意、表现手法、舞台呈现上有较大改动，公演后争议纷起贬褒不一。谢涛没有停演，没有放弃，而是在演出中不断汲取众家之长，不断修改。经过5年的打磨，终于得到观众的认可，成为她和剧团的保留剧目。

　　思考自己艺术发展道路上的得失，想想下一步该怎么走，该排什么戏了，这些都是谢涛习惯性的思维。2002年，谢涛又开始寻求新的艺术突破，她要在舞台上一改自己的固有形象，创造一个全新的人物。经过多次甄别、论证，最终选中了范进。“一开始有人劝我，这个人物穷酸、变态，演不好要砸锅的。我想，这骨头越难啃，对我反而更有吸引力。两年多演下来，我对这个人物有了很深的感情。 ”谢涛说。虽然《范进中举》公演后同样反响不一，但谢涛没有丝毫抱怨。因为她觉得，艺术上有争论是太正常不过的事了，倘若一个戏排出来不声不响，要么一片赞颂，要么一棒打死，这反倒不符合艺术发展的客观规律，不然为什么提出百花齐放、百家争鸣呢?在出演晋剧《傅山进京》时，为了尽可能地把傅山这样一位“文化昆仑”表现得恰如其分，谢涛翻阅了很多资料，请教了多位老师，细细揣摩。在台上，谢涛深深地沉浸于戏中，她塑造的傅山举手投足间，将丰富的言外之意、话外之音明晰地传达给观众。“恍惚间，感觉到自己就是傅山，傅山就是自己。 ”谢涛说。

　　30多年的舞台实践，每年二三百场的演出，使谢涛在探索和完善晋剧表演艺术的同时，在观众中产生了极大影响。但成名后的谢涛，仍然坚持常年下乡演出。而下乡演出最密集的时候，也恰恰是一年中最热和最冷的季节。三伏天，即便穿短袖短裤都会汗流浃背，但谢涛在演出时依旧会穿着几层衣服，在露天舞台上一演就是两三个小时。有人建议她把外面的戏服穿好，里面少穿几层也无妨。但谢涛拒绝采纳，因为在她眼里只有艺术，没有投机。有一次下乡演出，谢涛突然接到亲人去世的消息，心里非常难过，有人劝她回家看看，但她最终还是留下了，她说：“这些乡亲们为了看我的演出，可能几年等一回，自己要是走了，对他们就太不公平了。 ”当晚，谢涛一度唱到哽咽，她跟台下的乡亲们说：“今晚，我把这出戏献给你们，也献给我一位最亲的亲人，愿他在天之灵安息……”

　　2001年首次把晋剧带到欧洲; 2007年，参加巴黎中国戏曲节，为山西戏剧界捧回首个国际性奖项; 2008年，到俄罗斯演出，首次成功在国外进行商业性演出……在谢涛身上，有很多个“第一” ，但面对这些，谢涛始终觉得自己在艺术上还有可挖掘的空间。谢涛表示，如果说自己在艺术道路上获得了一些成就的话，这完全源于自己几十年来的执著与坚守。“我从没觉得学戏演戏苦，因为我最快乐的时候，一定是在舞台上。 ”谢涛说。(中国艺术报/董大汗)