王宁新作《人文颂》引音乐界关注

　　著名作曲家王宁的第五部交响乐新作《人文颂》近日在深圳首演，这部长达68分钟的作品以浓厚的人文哲思引起音乐界人士的关注。

　　这部大型合唱交响曲是深圳市音乐工程重点项目，由深圳市委宣传部组织实施，委约著名作曲家、中国音乐学院教授王宁作曲，艺衡作词。该作品从最初的创意到文学本出版再到合唱、乐队版音乐创作的完成，历时6年有余，在文学创意和音乐创作上都具有很大的挑战性。经过作曲家殚精竭虑的思考和倾力投入，一部深邃、优美而壮丽的交响乐画卷终于展现在听众面前。

　　“一个圣人行走在华夏大地，他告诉人类做人的主张。 ”由著名指挥家张国勇执棒、深圳交响乐团演奏、深圳交响乐团合唱团和深圳高级中学童声合唱团担任合唱的这部《人文颂》以“仁、义、礼、智、信”为五个乐章，缀以序曲、尾声，力图以新的文化观念及现代交响性音乐语汇与表现手法，对儒家文化进行富有时代性和开拓性的诠释。

　　第一乐章《仁》 ，音乐在不同音区以丰富的和声、配器营造出多变的色彩且加以不断发展变化;第二乐章《义》则是着重体现了意境，大提琴独奏塑造了一个仁人志士的形象，与邪恶斗争，不畏艰险;第三乐章《礼》是全篇旋律最优美的部分，音乐在这一阶段开始营造了祥和、古朴、典雅的氛围;第四乐章《智》颇有现代实验音乐的色彩，运用了久已失传的古老的“吟诵”唱法，同时运用了一些特殊乐器和奏法，构成神秘气氛;第五乐章《信-尾声》由铜管和打击乐开始的音乐。复调模仿的声部依次进入，直至发展为和声音响并回归主导动机，引出交响曲优美抒情的主题歌《文明谣》 ，在总高潮中进入尾声的音乐带给观众难以平复的激动之情。

　　极富创造性的是，诠释“仁、义、礼、智、信”五个乐章对应的是“金、木、水、火、土”五行的意象化解读。于是，我们最终听到了这样极具哲思的唱词：“仁慈之心，如同大地，善待他人，就像自己;正义之火，焚烧罪恶，富不欺贫，强不凌弱;礼仪之举，和睦如林，人生尊严，相待以礼;智慧之水，如同海洋，洗涤心灵，创造神奇;无信不立，如同金石，承诺是金，人格庄严。 ”

　　据了解，王宁在动笔之前做了大量采风和资料搜集、研习等准备工作。从传统文化的渊薮中遴取智慧，在华夏音乐的江海中汲取营养。“根据史料上记载， 《幽兰》最古老一首古琴作品，相传孔子本人所做，我从幽兰里面提炼出一些素材，作为作品的主题。 ”据作曲王宁介绍，这部作品所要表达的价值观是要面向全人类，所以在创造风格上，既是中国的也是世界的，既要蕴含中国的传统文化也要彰显时代风格。

　　“这部作品的演奏是对当前文化发展的一种高度展示，也是站在国家层面上做出的一种出于文化自觉的思考” 。中国音协分党组书记、驻会副主席徐沛东在随后召开的《人文颂》作品研讨会上高度赞赏了这部作品：“ 《人文颂》用交响乐这种国际的语言，来阐述中华民族的儒家思想，这是新鲜的，也是适时的。 ”他认为， 《人文颂》的成功体现在“立意的新颖、结构的清晰、高水平演奏”三个方面。

　　台湾著名指挥家陈澄雄提前两天来到深圳，也一直闭门不出地细读乐谱，他表示：“ 《人文颂》是一部宏大的作品，蕴含着浓厚的人文哲学思想。随着时代的发展，作曲家的表达越来越丰富，也越来越复杂，如何让作品‘百年不灭’ ?让我们百听不厌?最根本还是内容上引起共鸣，好作品都必须往这个方向走。 《人文颂》给我们的启示是：好的作品应该既有它简单与优雅的地方，比如耐人寻味的旋律，也应当有技术难度很高的地方，比如《智》乐章中那种难度极高的合唱部分。贝多芬的《欢乐颂》旋律如此简单，却在高潮处给人颤栗、震颤的感觉。 ”陈澄雄认为这应该是《人文颂》努力的方向。

　　“进攻这么大一个作品，勇气非凡!68分钟一气呵成，大气荡漾。 ”新加坡华乐团艺术总监叶聪在乐曲结束时第一个站起来鼓掌叫好，他盛赞“ 《人文颂》从立意到音乐本身都是了不起的成就。 ”由于有30多年的国外生活背景，他对国外音乐演出有着深刻的认识。叶聪表示，“美国有好长一段时间是‘音乐不怪就得不到奖’ ，像《人文颂》这样还在找寻一种世界普世价值，具有深度和广度，而且强调接受效果，而不是一味实验，然而在传递过程中引人深深思考的好作品太少了。 ”

　　美国辛辛那提音乐学院是世界顶尖音乐学院之一，作曲系主任佐尔·霍夫曼激动地将《人文颂》比作礼物，一个深圳送给观众的礼物，同时也是一份送给全人类的礼物，他说：“ 《人文颂》回答了一个问题：我是谁?我们是谁?它所传递的‘爱’的主题使得这一作品超越了种族、国籍和语言。正如贝多芬第九交响乐和巴赫的《马太受难曲》已成为文化的纪念碑一样，这部交响乐作品向世界传达了它想诉说的内容，立意很高远。 ”美国指挥家保尔·波利夫尼克盛赞深圳交响乐团，他称：“这支乐团已经能够送出全世界最好的演出，专业性和工作态度都十分出色。 ”

　　《人文颂》宛如一个新生儿，还有成长的空间，专家们纷纷提出建议。卞祖善希望，“ 《人文颂》应该有能够流传下来的旋律，像《欢乐颂》一样能让听者听而不忘，这才能使作品立足。 ”徐沛东希望在乐章中添加更多对比的因素，“让歌词与片段间分别形成反差，使得乐章之间更加丰富，最终形成爆发的力量” 。叶聪对这部作品未来走向世界提出了建议：“歌词可否改为古文或者改以方言的形式演唱，这样更能展现古朴之风。”(中国艺术报/张悦)