如何面对古典音乐传统? (二)

　　西方古典音乐、中国传统音乐、戏曲曲艺、流行音乐、爵士乐……如此众多的音乐形式足可以让大众根据其喜好而选择，能否欣赏古典音乐亦非是一个人文化层次、艺术修养的标尺，哪怕你根本不喜欢音乐。古典音乐原本辉煌，在其繁荣了三百年并受到了流行音乐的巨大冲击之后也绝不会消亡。既然如此，又何必要拉着弘扬古典音乐的大旗做破坏古典音乐的事情呢?在当下以及未来，我们要做的不是革新，而是对传统的悉心呵护。以流行化的方式来取悦那些并非对古典音乐有兴趣的观众完全无效，而此举还不可避免地“伤害”了那些更愿意听到纯正的古典音乐的观众。作为中国最重要的媒体，CCTV音乐频道对于西方古典音乐的“再诠释”就像是一个阿拉伯人把中国的京剧与肚皮舞嫁接在一起一样荒唐。波兰女音乐美学家卓菲娅·丽莎的论断在此显得特别有价值：“表演者必须要对他所表演的特殊体裁有明确的认识，以便使自己的表演方式与之相适应”——原本属于古典音乐的范畴，又何必要借助流行的手段来表达呢?

　　我们真的应该认真考虑如何面对传统了，应该认真考虑如何去面对并尊重不同艺术形式的艺术规律，也应该认真考虑一下用更广范围内的有意义的方式来“建设”文化。而对这个问题的回答就像是请CCTV音乐频道在播放交响曲时去掉在乐章之间插播的广告一样简单——更直白的说法就是以传统的方式去唱歌、演奏，还传统以传统。古典音乐是阳春白雪就让它是阳春白雪，丧失了阳春白雪性质的古典音乐与让流行音乐走“古典化”的“高端”路线一样愚蠢，因为这只会有损于原有的艺术品质。正如莱辛在《拉奥孔》中所言：“我认为一门艺术的使命只能是对这门艺术是特别适宜而且唯一适宜的东西，而不是其它艺术也能做得一样好的东西。我发现普鲁塔克有一个比喻很好地说明了这个道理。他说：‘谁若使用一把钥匙去劈柴而用斧头去开门，他就不但把这两种工具都弄坏，而且自己也失去了这两种工具的用处’。”

　　数场名为“光荣绽放”的演出已经举办，冠以“十大”的艺术家也越来越多。但有多少人记住了其中的青年演奏家?又有多少人因此而开始热爱上古典音乐?琵琶、古筝、竹笛、男高音、女高音、小提琴、钢琴……一场又一场的绽放，随之而来的必将是一场接一场的被人遗忘。这些经过“建设”的演出起于善的始，是否结于善的终?文学艺术需要弘扬，需要建设，只是为了这绽放之后的忘却，也让我们思考一下该如何进行真正的文化建设吧!(作者：嘉言 来源：文汇报)

　　(作者为上海音乐学院副教授)