深圳民乐：求新求变求生存(二)

　　华夏乐团成员虽然参与演出，但并不拿工资，而是拿演出费和排练费，一般一场演出最低400元，独奏者多拿100元演出费。演出费用加上排练、道具、灯光音响、录音棚等费用，任登峰表示，乐团能够维持收支平衡已经不错，还经常入不敷出。

　　香港有一流中乐团，为何深圳没有?

　　古老的民乐走到今日，无论从自身发展、民乐教育以及当前的文化体制来看，无可避免地要面临生存的压力。

　　首先，民乐乐器会被自然淘汰。以古琴为例，据广州钧天静池古琴馆的资料显示，它的产生源于自然。古琴的面板浑圆代表天空，底板平坦代表大地，琴头岳山象征高山，琴弦象征流水。舜做五弦之琴，后来文王武王各加一根成为七弦琴。五弦代表五行中金木水火土，琴头六寸象征六合，琴底含龙池凤沼。既是完全崇尚自然的设计，又有着厚重的文化历史，在古代，古琴是君子士人弹奏的乐器。

　　任登峰表示，“现在，古琴已经无法表达现代人的复杂情绪，同样特殊的三弦，由于琴杆较长，并不太适合孩童练习。当然，也可以说是现代人心绪浮躁了”。

　　此外，民乐教育的不对口带来的种种问题日益显现。钟情于三弦的韩静学习二十多年，从中央音乐学院本科毕业后，只有山西一家县级文工团的工作可选，来到深圳后也找不到合适的工作。在目前的文化体制下，民乐团几乎解散消失，真正有影响力的大民乐团不多。正因为如此，每年从艺术院校经过专业学习的民乐表演者缺乏的不仅是舞台，更是饭碗。

　　许先生说：“学习民乐的人毕业之后很难找工作，很多人纷纷改行到了深圳。他们在深圳发现，想以民乐为生同样压力巨大。不过，自小培养出来的感情，让他们一辈子都不可能割舍对民乐的热爱，所以大家不时聚集在一起切磋，很多时候是几个朋友一起演奏、排练，尝试更新鲜的合作方法。部分不离开本行的人会从事民乐培训工作。”

　　值得一提的是，在与深圳一河之隔的香港，尽管更早更深地接触西方文化，但却拥有亚洲一流的中乐团，让深圳的民乐从业者羡慕不已。记者了解到，香港的中乐团受到政府和社会机构的大力支持，不仅在演出场地方面有众多扶持，在售出的每一张票里甚至有最高300元的补贴，还能得到众多基金和企业的资助。因此，香港民乐表演者的生存境况相对优越。任登峰介绍，香港大部分的中乐艺术家都是从内地过去的，他们在国内可能生存境遇一般，但是到了香港可以拿到很高的工资，最重要的是会受到极大的尊重。他表示，希望深圳各级政府对民乐团体及演奏者给予更多的扶持和资助，以保存传统文化的根脉。

　　创新民乐“走江湖”与“随风雅”

　　女子十二乐坊是来自深圳的团体，在以民乐融合时尚元素的同时，饱受诟病。很多人认为，女子十二乐坊的音乐已经不能被称为民乐。在很多介绍中，她们被冠以“新民乐”的头衔。

　　任登峰认为，民乐的形式创新势在必行，“如果不去适应现代人的习惯和审美，民乐最终会消亡。不过，我们的改变必须有一个原则，那就是一定要真实地演奏、演唱和表演，这对于表演者最基本的”。

　　在华夏民乐团的演出中，针对不同社区观众进行的创新一直在进行。“比如，如果现场观众是工厂人员，我们会调整演出风格、情绪及参演的乐器。很多时候，演奏欢快的歌曲会受到工厂观众的强烈反响，那些云淡风轻的乐曲可能适合在其他场合表现”。

　　虽然“其他的场合”并不太多，但是让表演者感受到了尊重，因此演出质量更高。谭小姐说：“我经常参加一些风雅的宴会演出，这些场合的观众都具有一定的鉴赏水准和文化修养，对于传统音乐有着极大的渴求，伴随着诗歌和茶道，民乐延伸到更为主流的空间。”

　　事实上，民乐的创新不仅在民间表演者中进行，著名的民乐演出家也纷纷探索出路。近年来，“胡琴女圣手”马晓晖一直致力于将中国民乐介绍到全世界。在她的音乐会表演中，不仅将西方古典音乐进行改编演绎，还与钢琴、大提琴、吉他等乐器合作演出，更与世界顶级指挥大师和乐团进行合作。深圳音乐节协会副主席徐霞曾评价，“集东西方的文化和美丽于一身……用二胡为大家展示了一幅浓墨重彩的立体油画”。