史依弘文武昆乱 众位大师加持

　　上海京剧院的排练厅中第一次传出了悠扬的竹笛声，沪上京剧青衣头牌史依弘袅袅婷婷演起了缱绻娇羞的杜丽娘，而在她身旁，“天生一个唐明皇”蔡正仁、“小言慧珠”张洵澎、当今麒派掌门陈少云、“昆曲王子”张军等一干上海京昆界的新派人物穿梭左右。即将于1月9日至13日在国家大剧院上演的“文武昆乱”史依弘专场，对于流派和师承界限分明的京剧界无异于大胆之举，多位大师级人物的帮衬，更使之成为一次戏曲界观念的破与立。

　　尊俞振飞言慧珠演出版本　柳梦梅“卖萌”杜丽娘奔放

　　从程派《锁麟囊》到去年的《2012牡丹亭》，史依弘近年来在制作人介入下的每一次尝试都跳脱了梅派青衣的范畴，公众舆论也是毁誉两极。而此次将演出的《牡丹亭》在史依弘看来是一次创新之后的回炉，指导老师张洵澎说：“这是1959年俞(振飞)老和言(慧珠)老演出的版本，剧中虽然不乏东方戏剧的含蓄，但柳梦梅被诠释成一个挚诚的花痴，时而俏皮时而幽默，用流行词汇形容就是‘Q版’和‘萌版’。”

　　早在十多年前排演时，被大家戏称为“澎派”的张洵澎，就用自己从老师言慧珠那里承袭下来的一贯开放思维创造了不少奔放的身段和扮相，比如“幽媾”一段的下腰接吻，比如杜丽娘领口别着的预示春心荡漾的红花，比如将腰、胯、胸、脖子等女性特征发挥到极致……

　　蔡张版“吻戏”发扬　张洵澎“猛料”相授

　　上世纪80年代，正是蔡正仁与张洵澎版《牡丹亭》中的接吻为当时尚处封闭传统美学中的戏曲打开了思路，随后便有人在《活捉》等剧中借鉴并推而广之。在张洵澎的表演中，不仅借鉴了赵燕侠等大师外化的塑造人物的方式，她更从自己的丈夫、国家篮球队的蔡国强身上借鉴了“急停”技巧，从体操队员身上学到了展腿伸展的优美身段，这些都成就了日后的“澎派”。

　　多年来，“抬头是娇气、低头是傲气，青春可人、美丽动人到风骨迷人”，这些杜丽娘的一个个细节张洵澎随时准备掏出倾囊授予学生。而她给史依弘和张军排演的这出《牡丹亭》则更为大胆，甚至还有自己原来不曾用过的猛料。

　　用行动击碎“保守派”误读　蔡正仁助演《贩马记》

　　去年，史依弘和张军的《2012牡丹亭》以争议收场，有人认为其昆味不正、删改超出了创新范畴。批评最重的正是张军的老师蔡正仁。在媒体鼓动下话有些说过了头的蔡正仁，此次将与史依弘联袂《贩马记》，用行动击碎公众对于他保守派的误读。但其实早在担任上昆团长时他就曾经支持陈士争做过一个现代剧场版的《牡丹亭》，并且至今还为那个版本没能上演而表示“可惜了”。

　　对于自己去年的言论，蔡正仁不愿做过多的解释，但对于史依弘，他的评价是“过去京昆兼擅是传统，梅大师、程大师都如此，梅大师常演的昆曲剧目就有《游园惊梦》、《刺虎》、《思凡》等。但现在全国的京剧界，能演昆曲大戏的又有几人?”

　　《牡丹亭》仍升调门　唱原调观众会睡着

　　去年在演出中升了两个调门，这一做法广受诟病，但今年史依弘在《游园》中还是做了升调门的处理，“我反复听了很多遍，用昆曲原调唱观众绝对要睡着，而且对我来说不仅发挥不了自己的长处，更直奔大本嗓去了。”早在史依弘还是戏校学生时，蔡正仁就曾经跟她说应该学学昆曲，对于表演和身段的细腻会有帮助。“京剧演员学昆曲是一个很好的传统，京中有昆、昆中有京，只是现在这个传统已经被丢得差不多了。”

　　史依弘从功夫一流的刀马旦过渡到艺术寿命更长的青衣行当也是在张洵澎老师的帮助下完成的，可以说没有昆曲就没有史依弘的今天。史依弘说：“现在京剧舞台的小生多年来似乎只有一种模式，但其实不能只有一种范儿。”(北京青年报/郭佳)