布达佩斯吉卜赛交响乐团10月29日登陆东艺

　　通常交响乐团中的弦乐声部只有五六十位，如若近百位提琴演奏家同台“飙”技，将呈现怎样一番景象?10月29日，作为本届上海国际艺术节参演剧目，匈牙利布达佩斯吉卜赛交响乐团将在小提琴演奏家桑多尔·里戈·布福、约瑟夫·兰德伟·索柯西及“钦巴龙魔术师”欧克洛斯·奥斯卡的联袂领衔下登台东方艺术中心，为沪上观众呈现一场充满异域风情的吉卜赛交响音乐会。

　　“另类”的交响乐团

　　无论是乐队中的弦乐部，还是独奏家手中“把玩”的名琴，对于弦乐，人们从不掩饰其喜爱之情，也往往投以更多关注的目光。不同于常规的交响乐团，此番献演东艺的布达佩斯吉卜赛交响乐团有着一个庞大而又独特的乐队编制——虽然叫“交响乐团”，它们却没有打击乐组、铜管组及复杂的木管组，取而代之的是65把小提琴、9把中提琴、8把大提琴、10把低音提琴、11支单簧管和6架钦巴龙琴的百人编制。

　　追溯乐团的“提琴之缘”，还有着一段略带凄凉的往事。1985年，匈牙利吉卜赛音乐灵魂人物桑多尔·亚罗卡不幸离世，举国上下的吉卜赛音乐家云集在其葬礼上，为诉悲恸之情，音乐家们开始自发即兴演奏起来——这动人一幕促成了乐团日后的诞生，也吸引了包括有着吉卜赛“魔鬼小提琴手”之称的罗比·拉卡托斯、拉兹洛·贝尔吉在内的一批提琴能手加盟。在艺术总监桑多尔·里戈·布福的引领下，乐手的各项潜能得到充分挖掘，演奏技艺持续攀升，乐团也逐步成长为匈牙利乃至欧洲唯一一个可以同时演奏传统吉卜赛音乐、犹太音乐及古典作品的交响乐团。

　　细数乐团另一大特色，无疑是“全球规模最大的专业吉卜赛音乐演奏团体”这一标签。吉卜赛人身上那种桀骜不驯、热辣奔放的民族性格以及浪迹天涯、永不停歇的生活方式，造就出了独特的吉卜赛音乐文化，而其中尤以匈牙利的吉卜赛音乐最负盛名。即使是在17世纪受到欧洲古典音乐识谱、和声等规范的冲击之下，吉卜赛人仍保持着即兴演奏的固有风格，而小提琴更是在吉卜赛音乐中扮演着举足轻重的角色，以至于当时几乎每一个匈牙利贵族家庭都拥有一位私人吉卜赛小提琴乐手。

　　“没有乐谱”的自由音乐

　　值得一提的是，整场演出将完全跳出沪上观众对于传统音乐会的思维定式，以“出其不意”这一吉卜赛音乐最重要的关键词展现不一样的音乐世界。所有的音乐家从头至尾都不看乐谱，全凭记忆演奏。舞台上看不到一个谱架，乐手间的交流也并不靠五线谱维系，藏于眉目心神间的交融，缔造出惊人的默契与和谐。不仅如此，匈牙利民族乐器瑰宝——钦巴龙琴将在音乐会上揭开它的神秘面纱。这种最早起源于东方的古老乐器，其外形酷似中国的扬琴。看似笨重的箱体，却能幻化出时如汩汩清泉，时如夜莺歌啼的多彩音色，音域横跨达4个八度。

　　担任乐团钦巴龙琴首席的正是有着“钦巴龙魔术师”之称的匈牙利国宝级演奏家欧克洛斯·奥斯卡。音乐会现场，奥斯卡将领衔多位钦巴龙琴演奏家带来《哥萨克骑兵之歌》、《黑眼睛》等传统民歌。此外，作为匈牙利文化艺术的一张名片，除蒙蒂《查尔达什舞曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》这两首脍炙人口的小提琴金曲外，乐团还别出心裁地安排了勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》及约翰·施特劳斯的《匈牙利万岁》等一系列以“匈牙利”为主题的古典曲目。(东方早报/陈晨)