《孟姜女》:河北梆子演绎河北故事(二)

　　传统艺术通达现代心灵

　　创新与传统艺术的发展繁荣密不可分。“《孟姜女》在回归戏剧本体创作的基础上，积极探索，大胆地将当代戏剧人对河北梆子创新发展的思考，渗透、融合于剧中。”对于这部戏的创作，彭蕙蘅将之称作是“一次对古老的河北梆子的朝圣之旅，它体现和承载着我们这一代戏剧人对河北梆子的思考以及应有的责任和担当。”彭蕙蘅认为，河北梆子唱腔要在尊重传统的基础上去改革。此次孟姜女的角色在唱腔上运用了很多河北梆子舞台上不常用的板式，如哭一二三、二六板、反调、哭板、尖板等。而在回归河北梆子演唱风格的同时，又加入了《四季歌》新音乐的概念，使河北梆子唱腔在原汁原味的基础上和新音乐无缝对接，增加了唱腔、音乐的时代感。与此同时，空灵诗意的舞美以及传统唱腔与现代音乐的结合也成为这部戏在创新方面的一大看点。

　　在叙事上，《孟姜女》用自然世界的四季来表现一个女人的青春、命运、情感的变化。四季中有孟姜女每个阶段最美好的憧憬，最深情的思念，最哀怨的痛苦和最悲壮的反抗，同时四季中又平添一种历史的沧桑感。此外，该剧还大胆运用现代科技手段，融进数字音乐制作，在该剧的序幕、伴唱、背景音乐中充分发挥管弦乐的优势，表达出气势恢宏、震撼心灵的听觉效果。

　　该剧编剧杨舒棠一直以词语工整优美著称，而在此次创作中他却大胆将古典戏曲与现代歌剧相结合。词看似变得散了，但在叙事上更简洁畅快、直奔主题。

　　谈到这部戏在“新”与“旧”方面的对接，张曼君说，剧组在创作时要尊重传统，同时还要有我们自己的新意，在追求新意的基础上，我们还要回归戏剧的本体，回归这个剧种的根基，在这个根基的基础上来创造具有古典精神，并同时具有现代思维的作品。

　　《孟姜女》中，16把椅子的运用被专家及观众称为神来之笔。16把椅子不但完成了场次之间的转换，而且巧妙地制造出舞台支点，用时随手拈来，不用时随身搬下，时而散放，时而成行，时而是座椅，时而当做婚床，时而又代表长城，在全剧中可当人，可当物，可当魂，极大地丰富了人物的表演手段，增加了舞台的灵动感。这一形式的运用将中国戏曲的假定性发挥到了极致，又将戏曲中传统的“一桌二椅”概念放大、夸张到了极致，从而更加写意、更加优美。

　　启示二：创新是一个永恒的话题，只有创新才能让传统艺术走进现代人的视野。

　　小课堂对接大舞台

　　16位姿态婀娜、身着彩衣的歌女成为了该剧的一大看点。这16位青春靓丽的女孩都是河北艺术职业学院的学生，她们给该剧带来了独特的青春气息。

　　“这是一个能量释放的过程，是反复打磨提炼艺术精神和成果的过程。”在河北艺术职业学院任教10年的彭蕙蘅对此感触颇深。在调入该校之前，她曾是省河北梆子剧院的领衔主演，有着多年的舞台演出经验。与以前的参演不同，在《孟姜女》的排练过程中，她更清楚演员和教师、舞台和讲台、传播和传承的区别。肩负着授业解惑的重任，彭蕙蘅需把更多的表演经验和对艺术的感悟在舞台上告诉学生。

　　“由学校自创自排自演作品，不仅有利于激发学生、老师的艺术创造力，努力向社会贡献更多优质剧目，也真正适应了社会对人才培养的要求。”在赵宗更看来，作为一所职业院校，教学和舞台无缝对接，从而达到“项目带动，教学相长，学演结合，整体提升”的目标更为重要。

　　“什么是职业荣誉感，什么是戏曲精神?生活在象牙塔里的学生不会真正地感觉到。他们需要在掌声中感受职业荣耀，在老师的言传身教中培养职业素养。”赵宗更形象地说，老师是大鱼，学生是小鱼，大鱼在前面游，小鱼在后面游。这一师生同排、同演的过程正是小鱼追随大鱼茁壮成长的过程。

　　“老师就在我们身边，通过排练和演出，我们跟老师学到了太多东西，不仅包括知识、技巧，还有刻苦、认真、执着的精神。”排练过程中，2009级戏剧系学生商柴钰最担心彭蕙蘅老师的腿伤，因为长期的“跪搓”练习，彭蕙蘅膝盖肿了，上楼梯都很困难，但每次排练，她总是忍着伤痛使动作精准到位，每次做完亮相动作，都是一身汗，疼得动不了。“为了演好孟姜女，彭蕙蘅老师光是练功鞋就穿破了好几双。雷保春老师虽已年过古稀，但无论‘三九’还是‘三伏’，他都和我们一起奋战。”商柴钰被老师们的职业精神深深打动。