谭盾《女书》亮相上海国际艺术节

　　作为本届上海国际艺术节的委约作品之一，作曲家谭盾历时五年创作的微电影交响诗《女书》于昨晚在东方艺术中心举行国内首演。《女书》以“音乐3D”和“时空3D”为主要创作理念，展现了三维艺术空间的对位，即：影视之间的时空对位、音乐与影视之间的对位、古老的女书文化与未来文化的对位。影像中穿越时空而来仿佛不属于这个时代的声音带着悠远质朴的气息，交响乐个性鲜明的现代性音响保持了谭盾一贯的创作个性，两者对话创造出一个关乎永恒与轮回的思想世界。

　　女书起源于湖南江永县，是世界上发现的唯一一种女性文字，当地妇女为了把自己的苦难记下来，在织布绣花图案的基础上，创造了这种文字，是方块汉字的变异，现已濒临失传。

　　序章中，女书以一种极为写意的方式呈现——屏幕上以清澈的水代替墨汁，古老的文字淡淡地氤氲在宣纸上，似女人欲说还休的秘密心事。

　　随后“秘扇”讲述了女书的渊源;“母亲的歌”讲述了女书的传承;“穿戴歌”、“出嫁歌”讲述了姐妹之情和母女之情如何维系了女性之间的情感寄托;“女书村”讲述了女书的孕育;“深巷”讲述了女人漫长的一生;“女儿河”讲述了女性留下的思念之泪……整部微电影交响诗以“活在梦里”结尾，告诉人们虽然女书村的女人们流尽了眼泪，但因这唱写女书、绣画女书的美好时光，她们同时也为自己编织了另一个如梦的美丽现实和精神王国。谭盾再次上演了他曾在多部作品中运用的“水鼓”，只是这一面“鼓”是整条女书村的河流。女人们在河面上拍打狂欢，如同一个全新梦境的开场。屏幕上是江永女子为人女、为人妻、为人母的音乐，音乐中则是谭盾作为一个现代男性的审视和讴歌。当古老吟唱遇见今天的交响乐团，乐团如同一首蜿蜒河流，流经女人的每一寸历史。

　　谭盾选择竖琴作为原生态声音录音与交响乐队直接联结的桥梁，也为其写出了意料之外的音响效果。印象中装饰性的绚丽音色被淡化，大量低音区的运用仿佛把竖琴弹出了几许古琴况味。

　　作为指挥，谭盾为上交安排了另两首曲目，斯特拉文斯基的《火鸟》和德彪西的《萨克斯与乐队狂想曲》。演出前，谭盾告诉早报记者，之所以选择这两位作曲家是因为他们都对音乐作出过思考和革新，是对19世纪浪漫主义到20世纪现代音乐重要的转变与联结，“斯特拉文斯基的音响处理是极致的，德彪西一直在探寻东方音韵。这些都和《女书》的音乐气质一脉相承，也是作为指挥给乐队‘调音’的预热。”

　　江永女书村最年长的传人何静华昨晚也来到现场并献唱了一段女书歌谣。何静华告诉早报记者，她过去听说过交响乐，但这是她第一次走进音乐厅真正感受这种音乐形式。(东方早报/陈晨)