戏曲将上海国际艺术节“一席”占得更夺目

　　作为戏曲条线记者报道上海国际艺术节已有近十年了，这些年在艺术节的舞台上看到过不少平时难得一见的各地戏曲剧种，也见过不少“主流剧种”大制作的新编戏。不过不管是哪一类戏，与艺术节上高端大气上档次的交响乐、芭蕾舞相比，戏曲依然是“弱势群体”。虽然作为中国传统艺术的一个重要组成部分，戏曲在艺术节上必然会有一席之地，只是这“一席”如何占得更光鲜夺目些，窃以为或可参照今年的“青年艺术创想周”，选择不同的主题，将戏曲剧目分类推出。

　　戏曲的家底不薄，传统的老戏几乎年年在艺术节上亮相，不过大抵单枪匹马，除了老戏迷关注外，常常无声无息就演过了，有时甚至让人误以为只是一场普通商演而非艺术节的剧目。其实传统老戏完全可以是一个有“炒作”话题的项目，远些的有上海昆剧团当年推出的“古戏薪传”四大古老剧种同台展演，近些的有今年上海京剧院老生王珮瑜历时近一年的“余脉相传”系列演出，经过整合包装，单个剧目的相对“弱势”完全可能转化为吸引人眼球的“重头戏”。

　　相比传统老戏，创新实验作品历来是戏曲圈所稀缺的——新编剧目固然年年有，但其实大抵都是老套路，真在艺术上有所创新的作品其实少得很，实验戏曲作品则更难得一见了。前些年曾有台湾的实验京剧《等待果陀》来沪亮相，据说明年艺术节还有望引进台湾的实验京剧《水浒108》。平心而论，这类剧目作为商演来沪的可能性相当小，但艺术节却十分适合搭建这个舞台。

　　当然，有人气的热演剧目、难得来沪的大制作也完全可以单独成为艺术节的重头戏，像昨晚亮相的越剧《甄嬛》、下月将来沪演出的京剧《天下归心》，虽然属于完全不同类型的戏曲作品，但其本身都足以吸引观众和媒体的视线，“单打独斗”亦无妨。(新民晚报/ 王剑虹)