舞剧《红军花》：15年磨一剑

　　提起红色题材艺术作品，激烈的战争场景、艰苦的长征历程……想必大多数人都会想到这些。然而在“十艺节”文华奖参评剧目中，来自四川省歌舞剧院有限责任公司的舞剧《红军花》，让人眼前一亮。该剧没有硝烟弥漫的战争场面，讲述的也不是浴血杀敌的丰功伟绩，有的只是红军女伤病员在特定年代和特殊环境下，饱受的人们难以想象的磨难以及她们不屈不挠的斗争。

　　灵感源自女战士雕像

　　“像养育孩子一样，不断创作，不断改进。”谈及《红军花》的创作经历，国家一级编导、该剧总导演马东风告诉记者。其创作灵感源于1998年在四川阿坝藏族羌族自治州看到一座怀抱婴儿的红军女战士雕像。“当时就被那座雕像深深震撼，我是一个女人，我最能体会雕像的含义。”马东风至今还清楚地记得当时的心情。“我一定要把这座雕像背后的故事搬上舞台。”她说。

　　该怎么表现红军女战士雕像的真正含义，该用哪种方式诠释红军精神?为了破解这一系列问题，马东风多次到四川各地了解红军长征的故事。此后10余年间，马东风对自己创作的剧本进行了反复修改和调整。

　　直到2008年一次偶然的机会，马东风读到藏族作家章戈·尼玛的纪实文学《通往天国的路》，书中红军女战士真实的经历让她立即想到那座雕像。她随后毅然推翻之前已经修订过数十次的剧本，以此为原型创作了舞剧剧本《红军花》。

　　红色题材亦能动人

　　“红军也是血肉之躯。他们渴望爱情，有他们的理想，也有他们的青春，从这个角度去表现他们，更能折射出长征精神的伟大。”这是马东风在创作过程中一直坚守的准则。

　　从人性的角度出发，马东风摒弃“贴标签”似的人物塑造方式，通过舞蹈语言细致地刻画人物情感与矛盾冲突，深挖人性的执着、人情的温暖、精神的内涵，在真实反映生活的基础上达到较高的审美层次。

　　“现在很多红军题材作品过分夸大，感觉很虚。”23岁的四川大学学生李丽颖在看完《红军花》后告诉记者，在看到第二章红军女战士“米儿”中弹滑下山崖，另一位红军女战士“小妹”用尽全身力气去抓“米儿”，却未能抓住的时候，她已泪流满面。

　　精雕只为绚丽绽放

　　2009年8月，首次亮相的《红军花》赢得各方好评，同年还入围全国“荷花杯”舞剧比赛，并荣获四川省文华剧目奖、编导奖、音乐创作奖和表演奖。但让人意外的是，首演之后的《红军花》却“刻意”隐藏起来，开始“闭关修炼”。2011年，“出关”后的《红军花》作为中国共产党建党90周年献礼演出，赴北京参加“2011年全国现代戏优秀剧目展演”。2012年，《红军花》获得了第十二届“五个一工程”奖。

　　“一部优秀的作品始终都是处在不断修改、不断打磨的过程中。”马东风告诉记者，为了参加此次文华奖评选，还专门设计了很多新的、高难度舞蹈动作。“人物情感的刻画，也是我们这次主要的修改和调整的地方。”马东风说。

　　当记者问到，假设本届文华奖评选中，《红军花》未能入选。“没关系啊，遗憾可能还是会有的，继续打磨，继续升华嘛。”马东风很淡然。(中国文化报/梁娜)