古老徽剧新创造

　　徽剧是从底蕴深厚的徽文化沃土中生长的戏曲剧种，自明代万历年间形成“徽池雅调”之后，其400年的风雨历程，孕育出徽剧独特的艺术风范，折射出徽班的千古风流。自200年前“四大徽班”进京后，徽班从“昆、弋”交融到“徽、汉”合流，孕育诞生了后来被喻为国粹的京剧艺术。近百年来，徽剧虽历经沧桑，几度沉沦，但是历史、文化、科学价值并重的徽剧艺术，犹如一支“高台红烛”，生生不息。

　　1990年，在“纪念徽班进京二百周年”盛会中，徽剧展演的四出优秀传统戏《水淹七军》、《贵妃醉酒》、《哭剑饮恨》、《临江会》，依托改革创新、勇于实践和敢于超越经典的精神，尽展时代风华，令人耳目一新，并应邀走出国门，在国际舞台上起舞旖旎，声名远播。然而，随着时代不断发展变化，近年来，徽剧与其他传统文化一样，再度受到冲击，生存状况举步维艰。

　　2012年，经过专家反复论证，以新的文化理念和开放的视野，将莎士比亚四大悲剧之一的经典巨作《麦克白》，移植改编为中国化徽剧版《惊魂记》，从而使徽剧在尝试“跨文化”戏剧创作实践中迈出了第一步，也圆了几代徽剧人始终萦绕于心的艺术梦想。徽剧《惊魂记》编剧、导演、灯光、舞美、唱腔、音乐及人物表演等方面，都展示出原著的思想精髓，体现了徽剧独特的艺术风范。中国戏剧家协会分党组书记季国平看过演出后评价说：“《惊魂记》的演出大气厚重，令人震撼!用中国民族的传统手法演绎西方文化，这是一个重要的话题。因为《惊魂记》从徽剧坚守传统里面，走出了创新理念，并关注着当代新剧目的创作方法和传统剧目的走向。其示范意义，不仅为古老的徽剧注入了青春活力，同时也为中国戏曲舞台吹来了一股清新之风。”

　　徽剧改编莎士比亚名著的成功经验，首先在于内容与形式的完美结合。就创作观念层面而言，含新视角、新把握、新发现、新开掘;就艺术层面而言，融新结构、新手法、新展示、新意境。其一，《惊魂记》在剧本立意、思想内涵、剧情结构和主要人物等方面，保存了原著的基因和特质，深刻反映了人的命运、志向、野心、人性对一个人一生的影响，观照了以史为鉴的现实意义。其二，在表现形式上，坚持民族化的艺术道路，充分运用了中国戏曲虚拟、写意、夸张、浪漫的传统手法和徽剧唱、念、做、打、舞等各种有效的艺术手段来演绎故事，塑造人物。尤其是“大喊大叫、大蹦大跳、大红大绿、大鼓大号”的表演风格，彰显出徽剧不可替代的传统性与独特性。其三，博采众长，兼收并蓄，善融众艺，为我所用。例如剧中的“变脸”是川剧的特技表演，而在徽剧《惊魂记》里，“变脸”则恰到好处地成为表现人物内心活动的“外化”元素，起到画龙点睛的效果，达到了观赏性与技艺性的和谐统一。其四，导演在全剧总体把握上，历史背景突出，矛盾冲突强烈，节奏处理严谨凝练，人物形象饱满鲜明。既巧妙地将民族特色、剧种特色、地域特色融为一体，又不失当代时尚、唯美、绚丽的审美情怀。

　　今年由徽商传媒和安徽省徽京剧院携手合作，隆重推出“重走徽班路，徽剧徽商梦”大型巡演活动，《惊魂记》作为此次活动的重要载体，沿着徽班当年进京的足迹，于8月31日走进了北京人民大会堂演出，观众为徽剧粗犷豪放、古朴典雅的艺术特色感叹不已。演出后很多专家、学者和观众纷纷表示：徽剧《惊魂记》满台生辉、令人感动，希望徽剧继续发扬当年徽班精神，为祖国传统戏曲的传承和发展，架起一道历久弥新的桥梁。(人民日报/李泰山)