沈洋：瓦格纳歌剧是“毒药”

　　2013年是歌剧大师瓦格纳诞辰200周年，第十六届北京国际音乐节的压轴大作，由北京国际音乐节、萨尔茨堡复活节音乐节、德累斯顿国家歌剧院、马德里皇家歌剧院联合制作的瓦格纳收官之作《帕西法尔》中国首演将于29日和31日两晚在保利剧院上演。演绎瓦格纳作品的国际一线的全明星阵容，简洁而富有创意的舞美制作，四个半小时的超长演出时间……相信京城将再度掀起一阵瓦格纳热。为此，我们特别采访了近年来活跃在国际舞台上的著名低男中音歌唱家、“瓦迷”——沈洋。

　　歌剧：普遍很难听懂

　　沈洋告诉记者，“我是从16岁开始听瓦格纳的，《帕西法尔》则是对我影响最大的瓦格纳作品。最喜欢的录音版本是1951年克纳佩茨布什的录音。《帕西法尔》浓厚的宗教历史基础和强烈的戏剧冲突十分令人着迷。”

　　沈洋还提到，即便是听惯了各类歌剧的欧洲古典音乐受众，也同样认为瓦格纳的歌剧很难听懂。不比意大利歌剧的普及和娱乐的戏剧形态，瓦格纳歌剧最初就是对灵魂反思和精神的批判，通过对于神话、宗教的演绎，透露着对人性的体悟和对情感、救赎的思考。

　　演员：需要超好体力

　　同为男低音，沈洋对自己的声部在剧中的分量和难度感同身受，“《帕西法尔》是瓦格纳的最后一部作品，花费了他长达25年时间去完成。体现了瓦格纳在艺术上的终极造诣。其中合唱难度极高，对主演的要求也极高，譬如男低音古内曼兹这一角色，在第一幕就要求演员站着演唱一个多小时，第三幕又是从头站到尾，对于演员的体力、素养都有极高的要求。

　　“本次的演员都是活跃在瓦格纳舞台上的一线演员。能在瓦格纳年将他们邀请过来着实不易。”

　　观众：先要预习剧情

　　意大利歌剧、法国歌剧很多片段都是大家耳熟能详的。而咏叹调是其中最被大众接受并津津乐道的，其他部分就相对的会被观众忽略。沈洋认为欣赏瓦格纳歌剧大不相同，“它体现的是一种整体音乐，整体的艺术享受。”瓦格纳的歌剧常常被沈洋称为“毒药”，是感官和心灵上的双重享受，常常会使爱好者深陷其中难于自拔。

　　当谈到中国观众应当怎样去欣赏这部瓦格纳歌剧的时候，沈洋强调，“歌剧的本质还是要回到音乐上面来。想要看懂歌剧，第一步当然是了解剧情，了解这部有些宗教神话意味的故事。但是音乐是欣赏的核心，爱乐者常常会仔细聆听每段音乐同剧情、人物关系的契合。即将亮相的《帕西法尔》在音效方面将会给观众带来前所未有的体现，让观众感受到一种全新的艺术形式。”沈洋提醒，欣赏这部歌剧需要的是耐心的体悟，通过其中的音乐因素去挖掘更深层次企及灵魂的东西。从欣赏角度，沈洋特别提及并推荐了两段音乐，一个是第一幕的换景音乐，二是第二幕花妖去引诱帕西法尔的段落。音乐色彩对比特征非常明显，通过不同角色关系来刻画的音乐十分出色。(北京晨报/李澄)